Festival De Cine Independiente

Buenos Aires poseída
Desde el próximo miércoles y durante 12 días, el 6° Festival de Cine Independiente tomará la ciudad con más de 300 películas proyectadas en 13 salas. Según su director, "un programa bestial" que también incluirá blues, punk, rock y música experimental

"Estamos enfermos", se confesó el crítico de cine Quintín con la mirada de reojo de las más altas autoridades de la ciudad y del cine, que se sentaron junto a él en la conferencia de prensa del Buenos Aires 6° Festival Internacional de Cine Independiente. "Enfermos de querer tener más y más películas", agregó como endemoniado el también director de esta muestra, que comienza el miércoles próximo y que este año contará con más películas (unas 350), más días de exhibición (12 en total) y más salas (13 contando las del Hoyts del Abasto, la Lugones, el Malba, el Cosmos, el Rojas y el cine América).

De todo y mucho, "un programa bestial" (otra definición del demonio). "Hay desde John Ford hasta Takashi Miike, desde Kiyoshi Kurosawa hasta Martín Rejtman, desde Rohmer hasta Los Ramones, desde Heinz Emigholz (¿quién?) hasta Neil Young, desde dos Sokurov hasta dos films sobre patinadores. Diversidades estéticas, geográficas, políticas y sexuales. Esto, amigos, es rock and roll. Que lo disfruten", dice Quintín desde el catálogo, que también en esta edición cuenta con más páginas.

Por otro lado, la estructura del festival es superamplia y, además, da como para perderse en lo profundo. Tres palabras serán las claves: Competencia , Mundos y Directores . Todo lo que es Competencia incluirá la de largos internacionales (entre ellas dos argentinas); la de Lo Nuevo de lo Nuevo (películas argentinas todavía inéditas); una muestra de cortos, y una nuevita dedicada a los Derechos Humanos. Dentro de lo que se denomina Directores se verán retrospectivas de lo más variadas. De la experimentación de la mujer de Jim Jarmush, Sarah Driver, pasando por el terror del japonés Kiyoshi Kurosawa (ver aparte) a la solemnidad del chileno radicado en Francia Raúl Ruiz. Y la categoría Mundos será todo un universo de subcategorías y temas: de Sujetos partirán los temas Familias, Fantasías, Soledades y Personajes. De Prácticas: Artes, Burocracia, Desórdenes, Lost Cinema, Música, Oficios, Superacción y Vicios. Y de Espacios: Aldeas, Austria, Cinemateca Francesa, Mapas y Huella de lo Real.

Se viene la noche

A olvidar adjetivos como bizarro y sinóminos como cine berreta. Las funciones nocturnas y de medianoche del festival se vienen con cine de artes marciales, thrillers de gran categoría, policiales oscuros, películas sobre vicios y películas documentales musicales.

De la sección Superacción habría que destacar Gozu , una de las últimas del japonés prolífico Takashi Miike, que cambia completamente la imagen que dejó en la Argentina con Audition . Del director hongkonés Johnny To se verá la comedia policial The Mission P.T.U. Para sopresas del género llega una de artes marciales lésbica, Intimate Confessions of a Chinese Courtesan (1972), de Chor Yuen. Y habrá una superviolenta: Sympathy for Mr. Vengeance , del coreano Chan-wook Park.

La sección Música es bastante variada. Dirigida por el músico Neil Young se verá Greendale: esta suerte de gran videoclip de su último disco es, en realidad, una irónica colección de viñetas alrededor de los habitantes de la costa californiana. Desde Canadá (y con algo de retraso) llegan las memorias de un tren al que en los años setenta se subieron figuras como Janis Joplin (dos meses antes de morir), Buddy Guy, The Band, los Greatful Dead para hacer la gira que se llamó -como ahora este "rockumentary"-, Festival Express . Durante cinco días convivieron en un tren que armaba conciertos en cada estación: Toronto, Winnipeg y Calgary.

De la colección The Blues, producida por Martin Scorsese, ahora llegan cuatro películas de las siete participantes: Piano Blues , dirigida por Clint Eastwood (que se sienta al piano junto a Ray Charles); The Soul of a Man , de Wim Wenders; Warming by the Devil´s Fire , de Charles Burnett y Feel Like Going Home , del propio Scorsese.

Con tono nostalgioso llegan dos documentales sobre el grupo Ramones: End of the Century , de Jim Fields, que repasa vida y obra de la banda punk, y Hey Is Dee Dee Home , una entrevista al fundador de los Ramones antes de morir. Entre tanto documental hay una comedia de ficción basada en un hecho real: la muerte del gran músico de country, Gram Parsons, en 1972, alimentó a un cuento en el desierto llamado Grand Theft Parsons .

Hay una argentina entre las programadas: Buscando a Reynolds cuenta la historia del grupo argentino de música experimental Reynolds. Por su particular formación y el modo en que encaran la música participan el médico Mario Socolinsky (que toca el piano), y como una antítesis de la banda, el músico Jazzy Mel. Toda una rareza.

Si bien este año no vendrá Jarmush sino su mujer y cineasta, Sarah Driver, que tendrá su retrospectiva, el director de Cigarros se despacha con una nueva para la sección Vicios: Coffee & Cigarettes, episodios protagonizados por Tom Waits junto a Iggy Pop, Roberto Benigni a Stephen Wright, Bill Murray, Cate Blanchett y Steve Buscemi, entre otros.

El propio Takeshi Kitano se comprometió con la gente del festival en enviar una copia de su última película, Zatoichi , una comedia sobre un masajista que detrás de esa fachada es un excelente samurái. Y el director de El funeral , Abel Ferrara, se trae a sí mismo a través de un retrato de Rafi Pitts. Y como que esto es poco si tenemos en cuenta todo lo que habrá, para la polémica hay una película sobre israelíes y palestinos, Route 181; y para la admiración, una nominada al Oscar: la animada Les triplettes de BelleVille (con influencias de Jacques Tati y Betty Boop) sobre un ganador de la Tour de France que es raptado por una extraña mafia con cara de perro.

Como un rito pagano del Norte, el miércoles próximo será el desentierro del diablo que, durante doce días locos, permitirá en la pantalla todo lo que la realidad no llega a poder traducir.

La Nacion
Suplemento Via Libre
9/04/04