La viñeta nuestra de cada día.... - Parte 2

[maxi_o]

Born Again es la mejor historia de Daredevil y creo que una de las mejores de Miller. Salvo Dark Knights Returns y Year ONe, creo que lo mejor de Miller está en Daredevil

[Deadshot]

uu, de Nevada solo lei la historia que salio en el Winter's edge que fue publicado por Norma y prometia mucho y despues me quedo colgada, como otras series, a causa de la crisis del 2001.

[JackKnight]

Para mí decidieron dejarlo para revelarlo al pedo. Mientras lo leía pensé lo mismo que vos; es más me parecía bastaaaante obvio.

Si, por ahí la idea de Johns era distraer, hacernos pensar en "el asesino es el de la mascara" e ir por otro lado pero no sé, esperaba algo más

Born Again es la mejor historia de Daredevil y creo que una de las mejores de Miller. Salvo Dark Knights Returns y Year ONe, creo que lo mejor de Miller está en Daredevil

Hay dos sagas de Sin City (la primera y Yellow Bastard) que para mi también son grandes hits millerianos y lo mejor como dibujante

---------- Mensaje agregado a las 17:48 ---------- Mensaje anterior a las 17:31 ----------

uu, de Nevada solo lei la historia que salio en el Winter's edge que fue publicado por Norma y prometia mucho y despues me quedo colgada, como otras series, a causa de la crisis del 2001.

Yo tengo ese que decís, el primero... Norma también publicó el segundo y me gustaría conseguirlo porque trae la otra historia corta de Nevada... en cuanto a la miniserie por lo que estuve pispeando nunca salio en español

[quemerosoy]

Aprovecho a copiar una recomendación que le hice en un tema de ventas mio a GabDC:

She-Hulk de Dan Slott
(Vol. 2004 1-12 y Vol. 2005 1-21)
Edición en español: Hulka Tomos 1-7, Ed. Panini

lei los primeros tomos por scan y ahi me decidi a empezar a comprarla, esta muy buena. Es una mezcla entre "Harvey Birdman Abogado" y la Liga de Giffen pero en Marvel: se centra en la faceta de abogada de Hulka y con eso, Slott (el de Vengadores de los Grandes Lagos) hace pasearse a todo el universo marvel, siempre en clave de humor y con un dibujo que acompaña muy bien, de la escuela de Maguire (los primeros numeros del segundo volumen los dibuja Juan Bobillo).
¡No te va a dar vuelta la cabeza pero te va a hacer pasar un MUY buen rato!

Y además de todo eso, está Awesome Andy!

[JackKnight]

Aprovecho a copiar una recomendación que le hice en un tema de ventas mio a GabDC:

She-Hulk de Dan Slott
(Vol. 2004 1-12 y Vol. 2005 1-21)

Justo hoy mencione a los Vengadores de los Grandes Lagos en el tema de la recomendaciones marvelianas, esto es lo otro de Slott que quiero leer!

Dejó un review de Vertigo:
Vertigo Resurrected. Finals

Guión: Will Pfeifer
Dibujo: Jill Thompson
Editorial: DC/Vertigo (originalmente publicado como Finals 1 - 4)

Sinopsis: Los estudiantes de ultimo año de Knox State solo tienen un objetivo: sobrevivir a los proyectos finales de los otros estudiantes (maquinas del tiempo, "cine hiper-realista" y robo a mano armada solo de ejemplo)y a los propios.

Review: Para mi el humor negro es uno de los más jodidos de hacer por todo el balance que hay que mantener entre sus ingredientes: los personajes tienen que pasar por situaciones jodidas pero también muy delirantes , la violencia y la sangre no pueden irse de mambo porque el resultado es tan morboso que se va para el lado de lo dramático y las situaciones tampoco pueden ser tan pelotudas y livianas como para ser un gag de los tres chiflados. El caballero negro de los Monty Phyton con sola una pata diciendo "es solo un rasguño, sigamos peleando" me parece la síntesis perfecta del humor negro.

Por suerte Will Pfeifer (un guionista muy apto que le conozco solo dos laburos largos: el ultimo tramo de la serie de "Catwoman" que empezó Brubaker y sobre todo la excelente "H.E.R.O." que nadie le dio bola) la tiene muy clara y "Finals" es una cátedra del humor más negro, el que incluye la sátira social, en este caso a las instituciones educativas primarias y las presiones que se ven sometidos los estudiantes que están por egresar, que sienten que toda su vida va a quedar definida por la nota final. Bue, en este caso puede ser muy literal la frase.

El mejor hallazgo de Pfeifer es que no hay protagonista conciliador o que trate de evitar las desgracias. Como mucho lo más parecido al personaje central, Wally, que no tiene idea de que hacer para su proyecto pasa gran tiempo con sus compañeros de habitación y funciona de testigo de cada quilombo (ensayos de sectas, terrorismo, un flaco que empieza a comportarse como un neanderthal, etc.) en que se meten los demás pero sin juzgar ni nada. Los únicos que pueden llegar a chillar por tanto bardo son la pobre gente común que vive cerca de la universidad y que solo ruega que no hagan explotar una bomba atómica (otra vez) Pero solo eso, no hay personaje de importancia que juzgue o se horrorice y mientras el proyecto del tipo de al lado no me parta la cabeza yo sigo en el mio. Esa indiferencia a lo bestial tratada como la cosa más normal del mundo es de lo más graciosa sumado a diálogos breves, picantes y con buenos remates. Es un comic que se lee rapidísimo y se disfruta mucho, durando lo que tiene que durar sin exprimir de más ni estirar a lo insoportable una idea simpática.

Y el acompañamiento de los lapices de Jill Thompson es perfecto, tiene ese onda de personajes estilizados como usó en "Sandman: Vidas breves" pero con unos gestos y rostros que realzan la parte cómica de las caracterizaciones y no resulta desagradable ni chocante en las (muchas) escenas de accidentes o violencia. Lastima que no hace el color porque si todo el interior estaba dibujado como cada portada (pintadas por completo) esto hubiera sido orgásmico.

Realmente hay que agradecer a Vertigo por la posibilidad de redescubrir esta joyita subvalorada en su momento a un muy buen precio.

Y de yapa una que creo que le puede gustar mucho a mi estimado Kevin_Mage
Fahfard and the Grey Mouser

Guión: Howard Chaykin
Dibujo: Mike Mignola y Al Williamson
Editorial: Dark Horse, originalmente publicada por Marvel Comics como Fahfard and the Grey Mouser 1 - 4

Sinopsis: Adaptaciones al comic de siete historias protagonizadas por dos pícaros guerreros que buscan sobrevivir en la terrible ciudad de Lankhmar

Review: Lo dije varias veces y lo mantengo, la mejor forma de leer un comic escrito en ingles es en ingles pero mierda que a veces me dan ganas de tragarme mis palabras: con esta miniserie tuve que recurrir al Translator casi pagina por medio porque tiene cientos de vocablos antiguos, muchísimos adjetivos y hasta rimas. Pero pasada esa experiencia y casi leído dos veces seguidas, se puede decir que es un comic para disfrutar y me dejo el plus extra de haber incorporado como 20 palabras o más a mi limitado vocabulario bilingüe. Nada mal.

Reconozco que a este tomo solo le entre por los autores. Mike Mignola la empezaba a descoser mal en todas las editoriales y Marvel le ofreció junto a otro cebado, Howard Chaykin, adaptar las historias de Frietz Lieber... ¿quién? No tenía tenía idea de quién era pero (según unos textos de Chaykin y Mignola que completan la edición) Lieber es casi casi el padre de la espada y brujería (siendo Tolkien el abuelo, digamos)

Pero ojo, me refiero a la Sword & Sorcery en la vertiente que más me gusta, la más poética y aventurera y menos machacosa o sea todo lo contrario a "Conan". Las historias de Fahfard y "el Ratonero Gris" (comadreja, bahh) tienen acción pero también tienen mucho humor, engaños, traiciones, deidades con motivos misteriosos y un toquecito de lujuria que ya era bastante para la época en que se publicaron los cuentos.

Hoy en día, con tanto material similar y más conocido, las historias de Lieber parecen un poco sosas y naif, muy inocentes, además de que presentan un montón de situaciones y elementos ya recontraconocidos y trillados. Pero hay que pensar en el contexto de que son la fuente que inspiró a muchas de las siguientes, un poco como cuando vemos "John Carter - Entre dos mundos" y la gente la acusa de afanar a "Avatar".

En el caso de Lieber el reconocimiento de otros autores es aún mayor: "Mundodisco" de Terry Prachett tiene una ciudad igualita a Lankhmar (hasta con gremio de ladrones y asesinos) y Michael Moorcock plantea la relación de Elric con su patrono Arioch de una forma muy similar a la que tienen Fahfard y el Mouser con Ningauble y Sheelba respectivamente.Y eso sin nombrar cientos de obras del genero donde aparecen un tipo grandote y un compañero con nombre de roedor.

La adaptación de Chaykin tiene el gran problema de meter muchas historias en pocas paginas y que encima no son siempre consecutivas. Seguramente ya imaginándose que no iban a vender un carajo, Chaykin y Mignola prefirieron adaptar sus historias favoritas en vez de un periodo determinado.

Sin contar la primera, todas las historietas tienen un ritmo ultra acelerado, con peleas definidas en 2 o 3 viñetas y muchos globitos de dialogo por viñeta. Lo que no es necesariamente malo porque en 12 paginas de "F&TGM" pasan cientos de cosas y Chaykin la tiene clarisima para hacer verdaderas adaptaciones y no transcripciones como otros guionistas que recurren a captions kilométricos que tapan el dibujo.

Lo malo es que hay personajes apenas mencionados que ni aparecen aunque sean importantes y a veces se nota que pasó mucha agua bajo el puente entre las historias. El mejor ejemplo es entre la segunda, donde los protagonistas se cruzan por primera vez con sus entidades patrono, y la cuarta, donde cada uno ya cumple misiones (a regañadientes) encargadas por esos bichos. Las historias son unitarias pero siempre flota una sensación de que falta algo, como si se leyera un libro donde faltan capítulos (de hecho es exactamente eso lo que sucede)

Sobre los argumentos en sí lo mejorcito es el primer numero, el único con una sola historia, donde los autores pueden desarrollar secundarios jugosos, darle cierto suspenso a la trama y hasta una larga secuencia de persecución por los techos de la ciudad muy lograda. Además el asunto empieza muy jocoso y alegre con el primer encuentro entre los protagonistas y termina con una vuelta amarga como la mierda que los marca (y une) para siempre. Solo esta historia ya garpa por todo el libro.

La segunda es la única que continua directamente a la anterior, con los protagonistas recorriendo todo el continente de Nehwon y esta bueno como todo ese viaje, donde se implica que viven cientos de aventuras, es mucho menos importante que lo que les sucede interiormente.

La tercera tampoco se resiente por la cantidad de paginas y se renota que Mignola la usó de inspiración para una historia de Hellboy años después. También es en la que más se luce el Mouser, que aparentemente sabe mucho de hechicería y es un gran espadachín pero casi siempre "deja" que el gigantesco (y a pesar de la apariencia, muy culto) Fahfard se encargue de la mayoría de los enemigos con los que pelean.

La cuarta parte tiene momentos muy graciosos pero otros desaprovechados por la necesidad de contar la historia a los pedos y la quinta es más cerradita pero también con situaciones no del todo explicadas o desarrolladas.

Finalmente el cuarto numero arranca con una historia piola, sin un solo elemento sobrenatural y con muchos palos a las religiones y el negocio que hay detrás. Esta es LA historia para el lucimiento de Fahfard aunque de nuevo no termina de entenderse si su locura religiosa es aparente o real. Quizás era la idea de Lieber/Chaykin pero me parece que es más bien una desprolijidad sin intención.

Por ultimo, la sexta historia es la que más elementos sobrenaturales tiene y que le permite a Mignola dibujar el tipo de criaturas que más le gustan, las medio Lovecraftianas. El desarrollo en sí es una pavada resimple.

Y del dibujo de Mignola es muy redundante hablar en terminos de calidad: se nota que es un proyecto que queria dibujar si o si y le pone todas las pilas a los personajes, los monstruos, los fondos, TODO esta genial. Si hay que mencionar que debe ser el ultimo laburo del Mignola pre-"Hellboy", ese que todavía usaba un trazo parecido al de P. Craig Russell, con una linea más poética y muchos más detallecitos en la ropa, escenarios, etc. y que además recurría a entintadores (en este caso el excelente Al Williamson)

Es el Mignola que esta a solo un paso de convertirse en el maestro de la linea más limpia y menos cargada, los personajes de hombros anchos y mentones cuadrados y sobre todo el mayor aprovechamiento del claro oscuro que todos amamos. Y lo mejor es que esta hermosa reedición permite ver a los dos Mignolas en acción, con el nuevo dibujando en la portada a los mismos personajes pero muy distintos a los que le da vida el viejo en el interior.

En conclusión "F&TGM" en versión comic no es ninguna obra maestra y seguramente se disfruta mucho más leyendolo en su versión original pero no deja de ser un comic entretenido, que sirve de presentación de unos personajes que resultaron fundamentales para el genero y que permite ver la evolución de un grande del comic.

Ah, y que enseña bocha de ingles

[LastSon]

Hoy terminé de leer el BoME THOR 1: LA BALADA DE BILL RAYOS BETA, de Panini.
Y me sorprendió para bien. La narrativa -para mi- es bien clásica, por momentos me hacía acordar a Nippur, con un poco más de fantasía mágica, y es una virtud enorme. Todo el tiempo están pasando cosas, y se va de un escenario a otro, a otro. Ahora no veo las horas de leerme los tomos 2 al 6.

[Deadshot]

EL Thor de Simonson es gloria pura y aunque ya tiene sus años se banca la lectura lo mas bien, no envejeció nada de nada.

[Kevin_Mage]

Gracias, Jack! Recien leo la dedicatoria.

Me dejaste cebado con Fahfard, mas por la tematica y por el arte de Mignola pre-inicios de Hellboy (justo termine de leer Ironwolf, de los mismos autores y de esas epocas, creo). No lei nada de Leiber pero siempre me intereso la onda.

Otros que quiero leer en algun momento son los comics de Elric que primero edito Marvel, despues First y lo ultimo en DC (con el mismo Moorcock y dibujos de Simonson)

[LastSon]

Refloto el tema:
Hoy terminé de leer todo lo que arrancó con Superman: Brainiac, Superman: World Of New Krypton, y terminó con War Of the Supermen.
Y la verdad que me re copó! Muchísimos personajes, todos bien desarrollados, con motivaciones, muchísimos giros, muchísima acción, mucho dramatismo, emotividad, peleas espectaculares, estrategias de guerra, y un final electrizante...
Espero no exagerar, pero creo que es la mejor saga larga de Superman, así como No Man´s Land fue la de Batman (para mi).
La verdad que me gustaría que James Robinson y/o Sterling Gates tomen Action Comics después de Morrison, porque lo hicieron magistralmente ellos dos, sobretodo. Hubo más involucrados, como Johns, Rucka, Trautman en el guión, y en dibujo pasaron Guedes, Gary Frank, Woods, Jamal Igle, Eddy Barrows.
Gracias a todos ellos, me hicieron disfrutar a lo grande.

[aguado]

new krypton fue lo primero que empece a leer en ingles, asi que le tengo un cariño especial. mas que arrancar en superman:brainiac yo diria que empieza en last son (aunque recomiendo antes secret origins y superman and the legion of superheroes) y recien despues iria brainiac.
new krypton me encanto, last stand empieza a decaer y war of supermen ya es cualquier cosa.

Spoiler

era obvio que la movida de un monton de kryptonianos dando vuelta por ahi no iba a durar mucho, porque ademas el personaje de superman empieza a perder un poco de sentido, pero borrarlos de un plumazo a casi todos fue una lastima, sobre todo porque venia muy bien narrado todo.