Noticias de comics en los medios de comunicación

Nota aparecida en www.pagina12.com.ar y también en la edición en papel del diario:


Jueves, 15 de Septiembre de 2005


EL FENOMENO DE LOS COMICS (O HISTORIAS DE ESTOS COMICS FENOMENOS)

MUY CÓMICo

El comic siempre resurge. Mientras el país se derrumbaba (y las firmas históricas se exiliaban), una nueva generación se puso a pensar delirantes aventuras que con el tiempo se convirtieron en productos novedosos. Se trata de las revistas Bastión, Virus, Comiqueando, la cooperativa La Productora y El Portal del Comic, que reaparecen en el marco de un país de profunda tradición en el género.


Los creadores de La Productora, una cooperativa indie de Morón

Subnotas


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POR JUAN MANUEL STRASSBURGER

Imaginen un futbolero al que le venden sus ídolos a Europa, no le permiten que pueda seguirlos por la tele y encima le suspenden el campeonato local y hasta los torneos del ascenso. Difícil de creer, ¿no? Exageraciones al margen, una hecatombe similar vivieron los seguidores de historieta argentina cuando, por el cierre de Columba y otras editoriales, artistas como Enrique Breccia o Robin Wood pasaron a publicar directamente en el exterior. O cuando el impresionante movimiento fanzinero que de alguna manera había reemplazado a esas estrellas también empezó a sucumbir por la recesión y crisis del 2001. ¿El comic ha muerto?, se preguntaron algunos. Ni a palos.

Dos proyectos jóvenes bancados por editoriales de peso (Bastión por De los 4 Vientos y Virus por Perfil), una cooperativa indie que cultiva el gusto por las historias bien contadas (La Productora), una revista especializada que vuelve a contar “lo que sucede” (Comiqueando), un sitio que oficia de nuevo nexo entre todas las tendencias (El Portal del Comic) y un guionista recién surgido del semillero que causa sensación en el ambiente (Mauro Mantella), son algunos de las protagonistas que hoy combinan audacia y entusiasmo para revivir la historieta hecha acá. Las diferencias aparecen cuando se indaga en el estilo, el tipo de historias contadas y el camino elegido para alcanzar la masividad.

El puntapié

“Como nos había ido bien con unas adaptaciones de Poe, empecé a hincharlo a mi jefe para hacer un revista con autores nuevos. No estaba muy convencido, pero apenas puse los avisos nos entró a llamar tanta gente que él paró la oreja y me dijo: ‘Bueno, vamos’.” Matías Timarchi, 25 años, diseñador gráfico e ideólogo de la revista Bastión, cuenta cómo fue que una editorial importante en el círculo literario (De los 4 Vientos) le dio vía libre a un pibe sin experiencia previa, pero entusiasmado con los comics: “Le llevé una Fierro, una Skorpio y le dije: ‘Cosas como éstas se hacían acá, comic adulto’, y se copó”. La influencia de esos clásicos se notó en la abundancia de ciencia ficción y fantasía heroica (dos géneros típicos de la historieta argentina) en los primeros números de la nueva revista. En esta primera etapa fue crucial el aporte del consagrado dibujante Rubén Meriggi: “Se acercó y nos aconsejó desinteresadamente sólo por el placer de apoyar un proyecto de historieta argentina”, resalta el autor de Bastión.

Hoy la revista tira cinco mil ejemplares, dio a luz a otra más experimental (Alterego) y se convirtió en la usina de talento joven más importante desde la sección “Subtemento Oxido” de Fierro. “Como no podíamos publicar a los históricos, arrancamos con los pibes”, explica Timarchi. Y los pibes rindieron: “Por ahí no llegaban con los tiempos, o les corregías algo y se molestaban, pero la mayoría se acopló muy bien”. El caso paradigmático es el de Mauro Mantella, que a fuerza de sorprender con sus guiones milimétricamente trabajados (una historia de amor entre vampiros, un cosmonauta que se queda “sin palabras” ante un cristianismo extraterrestre, entre otros), son la sensación del ambiente (ver aparte).

La infección

Virus es la otra revista que también arma, todos los meses, una selección comiquera basada en talento joven. Según su editor, Héctor Sanyú Sanguiliano (viejo batallador de la Fierro), el 1 a 1 de los ‘90 dejó sin editoriales a los artistas, pero no sin obra: la mayoría pasó a autoeditarse. La idea, entonces, fue canalizar de la manera más profesional ese empuje under. Define Sanyú: “No me interesa la búsqueda esteticista del dibujo por el dibujo mismo, pero sí reconocer una buena historia y la solidez de un estilo”. La amplitud se nota en historias que incluyen desde un motoquero que impone su propia moda a una agencia de publicidad hasta una fan de Marilyn Manson que mantiene una peligrosa comunicación con los gatos. Intentos de abordar temáticas más juveniles y cotidianas de lo habitual que obtuvieron, por ahora, una tibia recepción en los foros que circulan por Internet.

Y es que, según el especialista Andrés Accorsi, la crisis del 2001 redujo los grandes eventos tipo Fantabaires (el Mega Comics ‘05 de hace unos días y el Festival Internacional de Historieta en Morón la primera semana de octubre intentan recuperarlos) y obligó a reformular los lugares clásicos de reunión: ahora se debate más en los foros de la web que entre los puestos del Parque Rivadavia. “Armamos un sitio en el 2002 porque había cerrado todo, ya no había lugares para juntarse, hasta había dejado de salir la Comiqueando” (ver aparte), recuerda Hernán Cabrera, fundador y responsable de El Portal del Comic, la página más importante de la movida. “Ante la crisis, la idea fue crear un espacio donde los artistas pudieran mostrar los trabajos que estaban haciendo, tanto amateurs como profesionales”, explica Cabrera. Y, al parecer, la idea funcionó: el sitio ya alberga a más de 50 artistas del país y es visitada por centenares de comiqueros que dejan sus opiniones calientes en la web.

El ciberespacio

Una mimada por los habituales posteadores de El Portal es La Productora, un emprendimiento de siete pibes de Morón que, a principios del 2000, y cansados de persianas bajas y puertas cerradas, se la jugaron y armaron una cooperativa indie bajo la cual empezar a editar trabajos sin perder profesionalidad. ¿Cómo? A través de lo que ellos llaman El Método: “Nos reunimos en un taller una vez por semana y corregimos los guiones en voz alta hasta que suenan naturales”, cuenta Carlos Aón, uno de los integrantes de La Productora. Pero aclara: “Hacemos una corrección técnica, no invasiva de la onda de cada uno”. La cooperativa ya lleva editados 14 volúmenes de historietas, pero cobró fama mundial cuando en el 2002 ganó premios en Italia y España con “Carne Argentina”, un relato coral de historias urbanas alrededor del 19 y 20 de diciembre. Por ejemplo, un repositor de Coto que termina enfrentándose a su hermano durante un saqueo. O una familia de clase media venida a menos que secuestra a un banquero para que colabore con las tareas de la casa. En estos días, La Productora está por sacar “Morón Suburbio”, un western a la Tarantino en el que conviven pibes chorros, policías corruptos y profesoras de secundario que sobreviven a puro cinismo.

La polémica

Pero, una vez más, uno de los problemas es la distribución. Si durante mucho tiempo el mejor lugar para conseguir una historieta fue el quiosco (en los ‘90 se sumó la comiquería), ahora parece imponerse un cambio: “En el mercado de EE.UU. hubo un viraje tremendo de los comics a las librerías, pero muchos no lo ven”, cuestiona Accorsi y pide aprender de Daniel Divinsky (De la Flor), “que desde hace años vende miles de libros de historietas en todo el país”. También pregunta: “Mi vieja jamás pisa una comiquería, pero sí va a las librerías. ¿Por qué no hacer historietas para ese tipo de gente?”. Sanyú piensa distinto: “Me saco el sombrero por De la Flor y Divinsky, pero la gente lee Maitena o Mafalda, no historieta. En ese sentido, el quiosco sigue siendo una vía espectacular para alcanzar la masividad. Podés alcanzar 40 mil ejemplares, cuando con la comiquería sólo llegás a 2 mil”, dispara.

No es la posición de Timarchi: “Andrés tiene razón, el futuro está con los libros. Estamos armando un plan para invadir de comics las librerías”, anticipa. Como De los 4 Vientos cuenta con los derechos de Star Wars y Sin City, la idea de Timarchi es aprovechar la euforia por esos títulos para,por lo bajo, crear el hábito de leer historieta: “Por eso relanzamos Bastión. A los que les gustó Sin City les ponemos al lado la nueva serie de Mantella, para que se tienten”, se entusiasma. Los chicos de La Productora también dudan de que su lector llegue por una vía tradicional: “Salvo en la costa durante el verano, el quiosco no funcionó. Tenemos un lector heterodoxo que no necesariamente lee historietas o fue al Megacomics ‘05”.

Lo cierto es que ya sea con libros cuidados o revistas austeras, recuperar la época dorada de los ‘50 y ‘60 cuando Hora Cero o El Tony vendían cientos de miles de ejemplares mensuales, y personajes como Sargento Kirk y Nippur eran conocidos por todos, es el sueño de todo comiquero de ley. “Mi viejo me decía que antes ibas a cualquier parte y siempre tenías una revista de Columba a mano”, rememora Cabrera.




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El milimétrico Mantella

Héctor G. Oesterheld, Carlos Trillo, Ricardo Barreiro, Eduardo Mazzitelli... ¿Ricardo Mantella? En un país con altísima tradición de guionistas con renombre mundial (Mazzitelli es capo en Italia, por ejemplo), difícil pase desapercibida la aparición de un nuevo prócer. “Tiene unas ideas increíbles”, sostiene Timarchi. “Es muy imaginativo, le encuentra la vuelta a historias comunes”, subraya Cabrera. “Es la estrella de Bastión, tal vez el nuevo Trillo, se ilusiona Accorsi. Pero Mantella, de apenas 31 años, pisa el freno: “Todavía me falta muchísimo para llegar al nivel de los grossos”, aclara.

Admirador de Borges y Henry Miller, y con historias que suelen ahondar en la ciencia ficción existencialista, el guionista de Bastión se reconoce fanático de la narración en imágenes: “Cuando pienso una historia, siempre veo primero las escenas, recién después los diálogos”, dice. Quizá por eso, nunca le interesó escribir cuentos o novelas, pero sí hacer cine. “Es mi cuenta pendiente”, admite. Timarchi cuenta que el guionista piensa tan al detalle las secuencias visuales que después los dibujantes le piden descansar un número. “Los vuelve locos”, revela entre risas. Hoy, Mantella encara “El Hombre Primordial”, una miniserie de un superhéroe con síndrome de Down, su obra más jugada. El dibujante recayó sobre Germán Erramouspe, un pibe que trabajaba en Brandsen en una curtiembre y dejó todo para venir a Buenos Aires y dedicarse a la serie. “Nos cayó del cielo”, dice Mantella. “Justo tenía el estilo que estábamos buscando con Matías.”

“Comiqueando”, un amigo que vuelve

A lo largo de sus 54 números y siete años, Comiqueando se convirtió, junto a la aún vigente La Cosa, en una de las revistas para jóvenes más influyentes de los ‘90. ¿El motivo? Simple: hablaban con altura de lo que otras publicaciones consideraban una bajeza, el cine fantástico, los dibujos animados y los comics de todo tipo. Bajo la excusa del periodismo especializado, y con un lenguaje divertido pero no exento de rigor, la revista no tardó en convertirse en alta voz de las nuevas tendencias y espacio multipalo de la movida (sus páginas podían abarcar desde el manga y los superhéroes hasta el comic adulto y la obra de Oesterheld).

Hoy vuelve a las canchas de la mano de Martín Casanova, quien fue primero su fan, después su cadete, más tarde su redactor invitado y actualmente... ¡su editor! “Como ves, me fui apropiando de la revista”, bromea Casanova. La causa del meteórico ascenso fue que el ex director y fundador de la revista, Andrés Accorsi, prefirió monitorear la vuelta desde un segundo plano. Ahora ambos no dejan de asombrarse por el revuelo del retorno: “Grosos totales como Trillo y Liniers se pusieron la camiseta de la revista y enseguida nos ofrecieron colaborar”, se enorgullecen. Y comentan: “Nos llegaron mails de lectores que se lo tomaban como si fueran a reencontrarse con un amigo que de pronto vuelve de afuera”.

Linda nota, salvo por el hecho de que pone "El portal del comic" (¿TAN complicado es el nombre PortalComic?) y RICARDO Mantella, cuando en realidad es MAURO Mantella...

Hijitus: 50 años del primer superhéroe argentino


Nacido como un personaje secundario, se convirtió en el éxito más rotundo del dibujo animado latinoamericano.
Almería, España. En una de las paredes del Bar Tito cuelga una foto: un hombre de finos bigotes sostiene en un sus manos una estatuilla del Oscar. Más abajo, un retrato de Elías Disney, y al lado, una foto del médico Ginés Carrillo. Con ese tipo de datos, el libro "Hollywood's Dark Prince", intenta demostrar que Disney es hijo ilegítimo del Doctor Carrillo y de una lavandera de la zona, llamada Isabel Zamora, que lo lleva a Estados Unidos y lo abandona a los pocos meses.

Mezcla de realidad y ficción, es pura coincidencia que también en Almería, en 1929, haya nacido Manuel García Ferré. Con 17 años— escapado de la guerra civil española— recorrió las redacciones de Buenos Aires hasta que en 1952 Constancio Vigil aceptó en Billiken su primera historieta, "Las Aventuras de Pí-Pío". La historia de un canario que pasa de linyera a sheriff en el ecosistema de la imaginaria Villa Leoncia. En esa saga, Ferré alumbró su sueño más exitoso: Hijitus.

Primitivo y casi ajeno al más difundido, el niño, descendiente de faraones, debutó en la tira en septiembre de 1955. Era entonces de cabeza ovalada y llevaba seis largos pelos y una galera desfondada. Contemporáneo al Tetsuwan Atom (Astroboy), creado con la inocencia y el poder necesario como para detener tragedias atómicas como Hiroshima.

De Villa Leoncia, Hijitus saltó a la tele, 1967, con "Las Aventuras de Súper Hijitus", el primer dibujo animado argentino hecho para TV. A diario, millones seguían la historia de un chico pobre (contemporáneo también al Juanito de Berni) cuyo sombrero mágico lo elevaba a superhéroe protector de Trulalá. Los capítulos de Hijitus iban de lunes a sábado por Canal 13 y se repetían, todos juntos, en los ómnibus históricos "Sábados Circulares" y "La Feria de la Alegría".

El mundo ni enterado, pero Hijitus adelantó el reloj al incorporar personajes reales en sus aventuras: por Trulalá pasaron el animador de animadores Pipo Mancera, el cantante beat Donald y Ulises Barrera, voz del box. Lo mismo, pero después, hizo Matt Groening en Los Simpson.

Frente a enlatados yanquis y japoneses, Hijitus mandaba. Así, pasó a forma cinematográfica y hasta se exportó al resto de Latinoamérica. El merchandising florecía en golosinas, remeras, juguetes y colonias, leche chocolatada, figuritas. García Ferré, como Disney, tenía su imperio. Pero en Trulalá, una ciudad arrabalera, apenas urbana, cuyo héroe vivía en un caño, el "medio caño" que el desarrollismo imaginó como alternativa al rancho.

Cincuenta años después, es imposible no ver a Villa Leoncia y Trulalá como postales del paisaje cultural argentino. "¿Que un personaje de un artista tan popular y con una capacidad creativa como García Ferré cumpla cincuenta años y no se realicé ningún tipo de festejo es, cuando menos, una falta de respeto, no?", sentencia Pablo Sapia, curador e impulsor de la muestra en homenaje a Hijitus que abre el Centro Cultural Recoleta el 22. Para Sapia, que fatigó cuatro meses hasta convencer al ermitaño dibujante de esta muestra, el paralelo entre Ferré y Disney es inexacto. "La mayor diferencia es que Disney era un gran conductor para el que trabajaban muchos artistas mientras García Ferré creaba y dibujaba solo".

En números
45
Es el número de episodios de "Súper Hijitus" que se pasaron por Canal 13 entre 1967 y 1974. Los episodios iban de lunes a sábados y duraban media hora.

1996
Es el año en que se repuso la serie al mediodía y alcanzó los nada despreciables doce puntos de ráting. No tuvieron éxito, en tanto, los nuevos capítulos aggiornados a la década del noventa.

1973
El año en que se estrenó el largo "Las aventuras de Hijitus". La serie de TV era en blanco y negro pero se filmó en color para el futuro.

Muestra homenaje
Desde el 22 en el espacio Historieta del Centro Recoleta. Se verán originales y bocetos de sus distintas etapas. También "covers" de Langer, Carlos Nine, Miguel Rep y Liniers, entre otros.

"El que lee ´El hombre araña´ a los treinta años es un tonto"





Según el autor, los editores apuestan a los superhéroes porque eso es lo más barato.





Horacio Altuna es uno de los grandes nombres de la historieta argentina y muchos lectores lo admiran por ciertos toques característicos de su creación: la preocupación por los temas sociales y las lindas mujeres que supo dibujar. Altuna vive y produce en España desde 1982, pero los argentinos lo recuerdan por El loco Chávez, Las puertitas del señor López, Charlie Moon, Ficcionario, Time Out y El último recreo, entre otras obras. Vino a Buenos Aires para hablar —el sábado a las 16.30— de su oficio en el Centro Cultural Borges, donde mostrará, en abril de 2006, los originales de sus obras. En ese contexto, Altuna conversó con Clarín sobre la situación de la historieta para adultos. "Es un género tradicionalmente crítico que desde 1985 debe arreglárselas para luchar contra editores que apuestan a lo más barato y prefieren las aventuras de superhéroes estadounidenses o japoneses", se indigna.

Por su defensa de los derechos de autoría de los historietistas, este mes Altuna fue nombrado presidente de la Asociación Profesional de Ilustradores de Cataluña, que tiene 500 afiliados y es la más importante de España. Además, en mayo de 2005, ganó por su trayectoria otro "Yellow Kid" —el Oscar de la historieta— que se suma al que ya recibió en 1986. Pero Altuna sigue siendo el mismo.

—Costumbrismo, erotismo, humor, preocupación social. Se usaron muchas etiquetas para calificar su obra. ¿Cómo la definiría usted?

—Tengo ya cuarenta años de trabajo y más de diez mil páginas dibujadas desde el año 1965, cuando coincidí con ese gran guionista que fue Héctor Oesterheld en Mort Cinder. Mi generación es hija de Oesterheld y de Breccia, creíamos en los ideales de un mundo más justo. Esto se ve en Chances, en Ficcionario, en las tiras que hice para Clarín o la que hago ahora para El Periódico de Cataluña. Pero algunos creen que soy un autor erótico por las quinientas páginas en Playboy. Me encantan las mujeres pero no es eso lo único que hice.

—Desde que Hugo Pratt contó las aventuras del Corto Maltés, se habla de la ambición novelística de los historietistas. ¿Usted se ve a sí mismo como un escritor que optó por las imágenes?

—Me encanta la narrativa estadounidense y europea clásica, tanto como la literatura argentina. También es cierto que amo a Dickens pero jamás lo adaptaría para historietas. Siento que soy un dibujante que quiere contar en imágenes ciertas historias, insistir en ciertas ideas. Por ejemplo, ahora trabajo en las aventuras de un músico de jazz que vive en los Estados Unidos durante la crisis del 30. Soy un autor y me esfuerzo para que mi historieta haga pensar al lector, además de entretener o hacer reír. Para mí, dibujar es tirar una botella al mar con un mensaje que el lector completará.

—¿Cuál es hoy la situación de la historieta para adultos?

—La mayoría de los editores impiden que la historieta madure como género. Esta es una forma artística, como el cine, permite hacer muchas cosas. Pero los dibujantes necesitan comer y entonces lo único que pueden hacer es un cuento de superhéroes, es terrible. Salvo en Francia, los editores europeos dejan de lado las historias con contenido social y adulto. Me parece bien leer El hombre araña a los diez años, pero si ese lector sigue con lo mismo a los treinta es un tonto.

—¿La explicación es la economía?

—La economía se globalizó y fabrica un lector globalizado. Un historietista español cobra como mínimo 60 euros por una página de creación propia. Tiene que publicar en Francia —si lo logra— porque a los editores españoles les cuesta centavos la compra de derechos de obras con superhéroes de Japón o Estados Unidos. Y las editoriales de estos países no compran obras extranjeras. En la Argentina no se editan historietas profesionalmente desde que cerró Fierro en los años 80 y luego la editorial Columba, donde yo empecé. Antes se hacían aquí temas propios —era la época de Frontera y Hora Cero— pero hoy eso no es rentable. Lo mismo pasa en muchos países europeos.




¿ES UN AUTOR EROTICO? 'ME ENCANTAN LAS MUJERES, PERO ESO NO ES LO UNICO QUE HICE', DICE ALTUNA.



Altuna básico




CORDOBA, 1941. DIBUJANTE Y GUIONISTA DE HISTORIETAS


Inició su carrera en 1965 con Oesterheld —en "Mort Cinder". En 1975 empezó una larga colaboración con Carlos Trillo en la tira "El loco Chávez" publicada en Clarín hasta 1987. Le siguieron "Las puertitas del señor López", "Merdichesky" y "Charlie Moon", en la revista Humor. "Time Out" (1986) tiene un escenario futurista que debe leerse en clave de crítica social. En 2000, "Hot L.A." toca los disturbios raciales en Los Angeles. En los 90 publicó historietas eróticas en "Playboy". Regresó a Clarín entre 1994 y 2002 con "El nene Montanaro". Hoy dibuja para "El Periódico de Cataluña".