BATMAN DC Comics
25 de abril de 1940 a la fecha
677 números, 25 anuales,
3 80-Page Giants, 1 Secret Files, 1 Special, 1 Spectacular
Batman es uno de los pocos personajes de la historieta norteamericana que ha pasado mas allá del mundo de la historieta hasta el conocimiento del público en general. El adinerado Bruce Wayne es inspirado por un murciélago volando a través de su ventana para adoptar la identidad que utilizaría para combatir al crimen, habiéndose entrenado desde su infancia cuando sus padres fueron asesinados frente a sus ojos. Creado por
Bob Kane con ayuda de
Bill Finger, el oscuro y pensativo resultado fue un suceso instantáneo, y un año luego de su debut en
Detective Comics,
Batman ganó su propio título. Este comenzó sumando dos piezas mayores al mito, con el debut de
Catwoman sin su traje, el cual ella sumaría a partir del número 3, como
The Cat, y también la primera aparición de
The Joker, indiscutiblemente creado por
Jerry Robinson. A pesar de las coloridas tapas, a menudo de una naturaleza patriótica cuando Estados Unidos entró a la Segunda Guerra Mundial, los primeros números de
Batman contenían historias oscuras con orientación hacia lo detectivesco, con los bizarros y colorido villano en ellos.
Joker fue instantáneamente popular, y el número 11 presenta una típica tapa con
Batman y
Robin dándole puñetazos rodeados de cartas gigantes. El arte de Kanerápidamente se desarrolló desde la crudeza hasta la sofisticación, y
Robinson, también un muy buen artista y con un mejor ojo para el diseño, dibujó muchos de los primeros relatos.
Batman #22, #23, #32, #38 Muy simple para los parámetros actuales, los guiones no obstante hacen mas énfasis por sobre los demás elementos de las historias, y hay una admirable y extraña calidad en ellos. En el 25,
Joker y
Pingüino forman equipo (por primera vez), mostrando algo de compañerismo, pero cada uno primero cae presa de intentar estafar al otro. Con
Batman capturado y atado, el saca ventaja del par apelando a sus vanidades. Otro de los puntos claves de esta época fue la primer historia en solitario de
Alfred, el mayordomo, en el 32. Y vean un detallado origen para
Batman en el 47. Villanos excéntricos e historias de crímenes no eran suficiente para los fanáticos, por lo que
Batman y
Robin ocasionalmente viajaban al pasado, como en el 24 en la antigua Roma, en el 32 cuando se encuentran con los tres mosqueteros, y un viaje a la corte del Rey Arturo en el 36.
Batman #41, #47, #50, #59
Y, como todo buen super-héroe, la Tierra no fue su único campo de batalla. En el 41 ellos se transformaron en policías interplanetarios luchando contra extraterrestres de piel verde, y el 59 nos ofreció "
Batman of the Future", en la cual la bati-señal era proyectada en La Luna.
Joker,
Catwoman (con su origen en el 62),
Pingüino,
Two Face y
Killer Moth seguían siendo populares. Muchas de esas historias fueron escritas por
Bill Finger, y también contribuyeron
Gardner Fox,
Otto Binder,
Bill Wolfolk y
Jack Shiff, pero como no salían en los créditos, atribuir el trabajo a un escritor es mucho mas difícil que los artistas. Para comienzos de los '50,
Robinson todavía dibujaba a veces a
Batman, con
Kane solo ocasionalmente asomandose a alguna historia, y la mayor parte del arte fue hecho por
Sheldon Moldoff y
Dick Sprang. Este último con su estilo angular y su inclinación por escenas de lucha que lo hicieron asociar con Batman mas que ningún otro artista.

Batman #62, #79, #81, #92
Nada de la popularidad adquirida por
Lois Lane en las revistas de
Superman se le pegó a la curiosa periodista
Vicki Vale, quién debutó en el número 45, regresando en el 49 junto al villano
Mad Hatter. Ella nunca logró la popularidad de
Lois Lane, y los intentos de transformarla en un interés romántico para Batman fueron infructuosos, como si entre los extraterrestres y los viajes en el tiempo fuera un concepto absurdo. Una rareza ocurrió en el número 78, con
Roh Kar, el caza-recompenzas de Marte. El primer hombre de ley de Marte en visitar La Tierra fue quizás la inspiración para el debút de
Martian Manhunter cuatro años después. La historia personificó los crecientes elementos fantásticos que rodeaban a las historias de
Batman a comienzos de los '50, aparentemente para emular el estilo de las muy exitosos revistas de
Superman de la época. La parte oscura de
Batman fue completamente socavada y eventualmente todo se transformó en algo alegre, y la franquicia fue explotada en ese sentido, con el humor afianzado con la llegada de
Ace, el bati-sabueso, bien completo con ¡máscara! en el número 92.
Batwoman, llegada con un brillante traje amarillo en el 105 fue solo levemente mejor, asignandole también una joven compañera,
Bat-Girl en el 139. Los villanos disfrazados fueron eventualmente dejados de lado, con solo
Joker con recurrente regularidad, y no tan frecuente como en los '40. Como siempre, las historias eran competentemente producidas, únicas a su manera, ofreciendo genuino entretenimiento, pero totalmente alejado del Batman original.
Batman #100, #105, #133, #139
Los lectores de la época parecieron ponerse de acuerdo, y las ventas comenzaron una gradual caida. Para comienzos de los '60 la revista estaba en problemas, con
Bat-Mite, un genio de otra dimensión que quería ayudar a
Batman, indicaba que tan lejos estaba de sus raices. En un intento de pegar un salto y darle un cambio,
Julie Schwartz fue designado editor de los títulos
Batman, ya que había tenido éxito en revivir el género de los super-héroes a partir de la mitad de los '50 en DC. Introdujo una nueva apariencia para
Batman a partir del 164.
Batman #164, #179, #181, #183
Mientras a
Bob Kane se le daba crédito por los dibujos internos (el en realidad encargaba el trabajo a
Sheldon Moldoff), el co-artista
Carmine Infantinole dió al título una nueva apariencia, siendo la mas significante la adición de un óvalo amarillo alrededor del símbolo del pecho de
Batman. El mayordomo
Alfred fue asesinado solo para revivirlo nuevamente ya que él tenía un importante rol en la nueva serie televisiva. Las historias de
Batman ahora fueron revertidas al viejo formato de detectives, pero su estilo aún no tenía forma con el arribo de la serie de TV en 1966, en la cual los coloridos adversarios de
Batman fueron restaurados. Mientras que en verdad exaltaban, las historias de
Batman no eran tan abiertos como los episodios de TV la serie, a pesar de que a veces caían en la comedia. Estos vendían bastante, pero con el desvanecimiento en el interés por la serie de TV, las ventas cayeron nuevamente.
Batman #189, #194, #200, #202
La DC redefinió muchas de sus revistas a fines de los años '60, y
Batman no fue la excepción. El primer signo de los cambios llegó con la tapa del número 200, de
Neal Adams, una persona que llegaría a ser muy importante para la serie. Primero, sin embargo,
Bob Kane fue dejado de lado. Su oculta influencia en el arte del título se había terminado, y hay un gran contraste entre sus últimos números y aquellos de sus sucesores, el escritor
Frank Robbins y los artistas
Irv Novick y
Joe Giella. El
Batman de
Robins era ciertamente mas dramático, así como el arte, y cuando
Dick Giordano comenzó a entintar los dibujos de
Novick a partir del 219, el nuevo aspecto estaba claramente establecido. A pesar de eso,
Robbins no escribió las historias mas notables de la época. Él era consistente e imaginativo, y todas sus historias de
Batman eran pulidas. Las cosas mejoraron aún mas cuando el escritor
Denny O'Neil se unió al equipo y
Neal Adams comenzó a contribuir con el arte interior. La imagen de
Batman de
Adams permaneció como una versión definitiva, moderna, elegante y dinámica, y él,
O'Neil y
Giordano quedaron como un equipo creativo clásico para
Batman. Una decisión consciente fue hecha al remover a
Batman casi todos los items fantasiosos. Él ahora operaba casi siempre de noche, y raramente con Robin, y su fase detectivesca fue enfatizada. El avistaje de
Batman bajando de los tejados nuevamente infligía miedo en los corazones de los cobardes criminales.
Batman #208, #215, #219, #230
Un nuevo archi-villano fue presentado en el número 232,
Ra's Al Ghul, junto a su encantadora hija
Talia, y ambos jugarían un importante rol en los años por venir. La historia del 237, "
The Night of the Reaper" es un clásico de su tiempo, de la mano de
O'Neil,
Adams y
Giordano, con
Berni Wrightson y
Harlan Ellison también contribuyendo a una historia de venganza de un cazador de nazis. El complemento también es de notar, reimprimiendo la última aventura en solitario de un
Batman pre-Robin en
Detective 37. El 234 es otro triunfo del mismo trio de creativos, regresando a
Two Face por primera vez desde los años '50, "doblemente diabólico, doblemente peligroso", como nos dice la tapa. Como si no fuera suficiente, entre el 243 y 245 hay una historia clásica con
Ra's Al Ghul, nuevamente por
Adams,
O'Neil y
Giordano, y el 251, con
Adams entintando sus propios dibujos, es la primer aparición moderna del
Joker definitivo: loco, malo y decididamente muy peligroso a saber. Este fue también un período de crecimiento para
Robin, quién se alejó por la facultad 217 y una tira de complemento mantenían al tanto a los lectores de sus aventuras y vida estudiantil entre el 234 y 242 que fueron de 48 páginas, con una historia nueva de
Batman, seguidas por la tira de
Robin y una reimpresión del
Batman clásico al final, con el 238 siendo de 100 páginas con varias reimpresiones. Todo un excelente paquete para fans de
Batman.
Batman #232, #235, #241, #244
Los fanáticos del héroe de pulps
The Shadow deberían dar un vistazo al 253 y 259, en la cuál es un invitado. Su influencia en la creación de
Batman en la realidad está bien reflejada por una admisión en las historias que
Batman se basó en ese personaje. Los números entre el 254 y 261 son todos de 100 páginas, con una nueva historia de
Batman como principal y reimpresiones de los años '40, '50 y '60 llenando el resto. Los dibujos de este período pertenecen nuevamente a
Adams, siendo su último trabajo en el 255, un relato de hombre lobo escrito por
Len Wein.
Novick también abandonó para ser reemplazado por
Ernie Chua en el 262, quién retrató a
Batman mas como un super-héroe que una criatura de la noche, y
O'Neil se fue después del 269, inicialmente reemplazado por
David Reed.
Batman #251, #253, #258, #266
Este no fue un período brillante para
Batman. Sucesivos cortos períodos de los creadores dejaron de lado material adecuado, con las tiras contemporáneas en
Detective siendo definitivamente mejores. Los puntos destacados de los finales de los '70 son todos artísticos. La peculiar combinación de
Rich Buckler entintado por
Berni Wrightson puede ser encontrada en el 286,
Mike Grell ilustra sus únicas historias de
Batman entre el 287 y 290,
Michael Golden dibuja el 295 y 303, y el enormemente subestimado
Sal Amendola ilustra el 296. El 300 fue un número especial: "
The Last Batman Story", por
Reed, ilustrado por
Walt Simonson y
Dick Giordano. Nuevamente, aparte del arte, fue solo adecuada, con un viejo
Batman y un
Robin adulto. Simonson volvió en el 312. El 321 fue un oasis, con
Wein y
Simonson turnandose en una historia con
Joker. Para ese entonces,
Wein escribía varios números de
Batman, y jugaba una parte importante reviviendo a
Catwoman, con
Selina Kyle tratando de enderezarse entre el 322 y 324.
Batman #291, #300, #306, #311
Un cambio significante ocurrió en el 327 (hasta el 354) cuando
Dick Giordano pasó a ser editor, trayendo a
Gerry Conway junto a él como escritor.
Giordano es un raro editor capaz de sacar lo mejor de los mas improbables creadores, y ciertamente trabajó bien con
Conway, cuyos guiones fueron considerablemente mejores que los años previos. Fueron
Marv Wolfman,
Irv Novick y
Frank McLaughlin entre el 332 y 335 quienes proveyeron la historia mas significativa de la época, "
The Lazarus Affair", envolviendo a
Ra's Al Ghul,
Talia y
Catwoman en una misteriosa aventura llena de acción.
Batman #321, #324, #327, #332
El 332 también contiene la primer historia en solitario de
Catwoman. Para estimular la compra de ambos títulos a comienzos de los '80,
Batman solía cruzar historias con
Detective.
Gene Colan dibujó los números 343 al 351, y uno podría imaginar que si alguna vez hubo un artista apropiado para
Batman, este era
Colan, con su fluido y melancólico arte y sus distinguidas escenas nocturnas. Los otros dibujantes regulares fueron
Don Newton, quién dibujó el 354 y 356, una muy buena historia de
Gerry Conwan que se cruzaba con
Detective 520, presentando a
Hugo Strange usurpando la identidad de Batman. Es lo último de
Conway ya que
Doug Moench pasa a ser el guionista, y a esta altura
Vicky Vale está de regreso, ahora teniendo un romance mas convincente con
Bruce Wayne. Excepto que él ahora está teniendo fuertes sentimientos hacia
Selina Kyle, y la pálida y misteriosa
Nocturna. Con todas esas mujeres tras él, (probablemente sea la máscara) ¿Cómo encontrará tiempo para combatir al crimen? Todo llega a una conclusión algo desordenada en el 391.
Batman #335, #355, #368, #386
El 368 introduce a un nuevo
Robin. La versión previa ya había sufrido un crecimiento y dejado el rol, y para entonces era uno de los principales
New Titans como
Nightwing.
Jason Todd, el nuevo beneficiado, era mucho mas joven, y perdió a sus padres en una historia contada entre los números 408 al 410. El juicio editorial por una vez fue desacertado, y la renovación de un
Robin adolescente probó no ser tan popular con los lectores. Las cartas que pedían remover a
Robin llegaron apenas fue introducido, y la frecuencia y cantidad creció en tal forma que la DC accedió a dejar a los lectores decidir. "
A Death in the Family" comenzó en el 426 y de manera innovadora la DC hizo una encuesta votaban como sería el final en el 429.
Jason Todd fue asesinado por
Joker, en una historia escrita por
Jim Starlin y dibujada por
Jim Aparo.
Batman #390, #393, #400, #401
En los números hacia el 400,
Catwoman era una protagonista regular, casi reformada y el detective de policía
Bullock también tenía un papel importante.
Paul Gulacy dibujó los números 393 y 394, pero
Tom Mandrake es el artista regular de esta etapa, nunca sobresaliendo, pero mas acá que en otros lados. El 400 tiene mas páginas que los números aniversarios regulares, presentando el escape de todos los principales villanos de
Batman, y en una serie de relatos cortos ilustrados por varios artistas. Hay muy lindo arte de
Brian Bolland,
Joe Kubert,
Steve Leialoha,
George Perez,
Bill Sienkiewicz y muchos otros, a pesar de que el arte de
Trevor Von Eeden en el 401 es igualmente memorable, dando a
Batman un buen aspecto gótico.
Von Eeden también lo hizo bien en el anual 15 de 1992. Entre los números 404 al 407 está "
Batman: Year One", por
Frank Miller y
David Mazzucchelli.
Miller regresó al pasado de
Batman para escribir una sensacional historia en la que trataba los comienzos de su carrera. Esta también cubría el pasado de
Selina Kyle y el
Comisionado Gordon, quién arribó a Gotham al mismo tiempo de la primer aparición de
Batman, y una larga relación comenzaría. El arte de
Mazzucchelli evoca excelentemente el período y la acción en una historia que hay que tener.
Jim Starling comienza a contribuir tanto en historia como en arte en
Batman en 1987, escribiendo los números entre el 414 y 425, y para alguien conocido mas por sus series mas cósmicas y místicas, sus guiones en
Batman fueron satisfactoriamente hechos bajados a la Tierra. Su mejor trabajo fue "
Ten Nights of the Beast" entre el 417 y 420, dibujado por
Jim Aparo, e introduciendo a
KGBeast, un ruso asechando víctimas en Gotham.
Batman #404, #408, #414, #417
Entre el 433 y 435 el ahora regular
Jim Aparo dibujó una historia de
John Byrne llamada "
The Many Deaths of Batman", en la cual aquellos que dieron una mano en el entrenamiento de
Batman están siendo asesinados. Vean quién es presentado en el número 436, solo siete números después de la muerte de
Robin: acá llega
Tim Drake, quién llegaría a ser el tercer
Robin. Fue en la primer parte de "
Batman: Year Three", con
Marv Wolfman como escritor regular, con arte de
Pat Broderick, la última y mas floja de estas historias de cuatro partes que trataban los comienzos ("
Year Two" fue publicada en
Detective 575 y 578). Esto relata el encuentro de
Batman y
Dick Grayson y su entrenamiento como
Robin.
Batman #424, #428, #436, #442
"
A Lonely Place of Dying" entre el 440 y 442 es una mejora, con
Aparo regresando como artista y la restauración de
Robin, quién aparecería en uniforme en el 442. Ahora
Batman está nuevamente cruzandose con
Detective como regularmente, y el mejor de los cruces está guionizado por
Alan Grant, y presentando a
Pingüino en el 448 y 449. El equipo creativo de
Batman y
Detective se intercambian en el 445 cuando
Grant pasa a ser el escritor regular, trabajando con el artista
Norm Breyfogle. Las historias de
Grant mantienen la acción, misterio y suspenso, y suma un toque de humor británico, siendo un ejemplo el 475, con el regreso de
Scarface, el loco ventrílocuo / marioneta, las mejor adquisición en cuanto a enemigos de Batman en los últimos años. Con excepción de Bane.
Batman #448, #475, #488, #491
Los números entre el 492 y 500 son capítulos de la saga "
Knightfall" por
Moench y
Breyfogle, una historia masiva publicada en ambos títulos de
Batman en la cual todos los enemigos de este son liberados por
Bane, y
Batman pasa a estar cada vez mas exhauto en su intento de recapturarlos. Cuando un debilitado
Batman confronta a
Bane, un super-poderoso gracias a las drogas, este le quiebra la espalda dejándolo paralítico.
Bane es finalmente derrotado, pero por
Jean Paul Valley (alias
Azrael), quién fue presentado en la miniserie
Sword of Azrael. También criado para combatir el crimen, toma el manto de
Batman pero modifica el traje, incorporandole armadura y armamento. La gran publicidad del evento disparó las ventas, y la recuperación de
Bruce Wayne se mantuvo por cerca de año durante las sagas "
Knightquest (501 al 508) y
"Knightend" (509 y 510), cruzándose con los títulos
Detective Comics y
Shadow of the Bat.
Azrael como
Batman se fue volviendo cada vez mas violento, al punto en que sobrepasa los límites entre lo correcto e incorrecto y, como siempre sabíamos que pasaría, el verdadero
Batman regresa. Metido entre el 511 y 512 se encuentra el número 0, parte del evento editorial masivo "
Zero Hour".
Batman #497, #500, #501, #510
Los mas notables anuales y especiales de la época fueron el de 1984 con arte de
Michael Golden, el anual 11 de 1987, que tiene una historia de
Clayface por
Alan Moore y
George Freeman. Y el anual de 1989 con una historia de
Mike Barr y
Jerry Ordway.
Batman Special #1 Batman Annual #9, #11, #14
Habiendo probado que las largas historias concebidas como cruces entre los títulos de
Batman tenían un efecto positivo en los lectores, llegaron mas. "
Contagion" (529 y 530) y "
Legacy" (533 al 535) están ente-mezcladas con historias que incorporan elementos relativos a los eventos de los anuales DC. Hay definitivamente un esfuerzo por mantener a
Batman oscuro y temperamental, y no dejar que la serie se salga de su curso.
Moench, con el nuevo artista regular
Kelley Jones mantienen la tradición, aún a pesar de que se les permite utilizar personajes como
Demon (544 al 546). Pronto el concepto de "Evento" se haría regular, pero antes se nos presentará a
Chase, una agente perteneciente al Departamento de Operaciones Extranormales en el 550, en una historia involucrando a un nuevo
Clayface.
Batman #529, #533, #546, #550
Ciudad Gótica experimentaría un terremoto en "
Cataclysm" (553 y 554), seguida por "
Aftershock" entre el 555 y 559 y "
Road to No Man's Land" entre el 560 y 562. Entre el 563 y el 574 nos ofrecen "
No Man's Land". Esta trataba sobre una devastada Ciudad Gótica, desolada y cerrada por las autoridades luego del terremoto. Muchos reusaron irse, especialmente los bati-villanos como
Joker,
Pingüino y
Poison Ivy para nombrar algunos, todos reclamando su porción de Ciudad Gótica. En este cuadro, varios creadores proveyeron pequeñas historias cruzándose a través de todos los títulos de
Batman, y una nueva
Batgirl fue presentada. Varios tomos presentan a esta saga en el orden correcto.
Batman #553, #560, #566, #570
Un extraño personaje llega al rescate de Ciudad Gótica:
Lex Luthor, cuya empresa reconstruye la ciudad en tiempo record, con los oscuros callejones y los tugurios intactos, por supuesto. El 576 marca el fin de la larga carrera del editor
Denny O'Neil en el título. Su reemplazante
Bob Schreck tiene que lidiar con el inapropiado equipo de
Larry Hama y los artistas
Scott McDaniel y
Karl Story, cuyo estilo manga, a pesar de ser inigualable, luce desordenado. Las historias no son memorables, y una sucesión de nuevos guionistas no ayudan, manteniendo un equivocado intento de cambiar a
Batman en un mito, a pesar de evidencia previa de su existencia (en el Universo DC, por supuesto). En el 587 el
comisionado Gordon renuncia en el crossover "
Officer Down". Una historia aún mayor comeinza en
Batman: The 10 Cent Adventure y continúa como "
Bruce Wayne: Murderer?" y "
Bruce Wayne: Fugitive" entre los números 599 al 605. Como sugiere el título,
Bruce Wayne es acusado de homicidio y arrestado. No siendo capaz de probar su inocencia, él escapa y abandona su identidad de
Bruce Wayne. Se les deja a los demás integrantes del elenco encontrar la verdad. La conclusión es decepcionante, pero la saga en su conjunto es un buen concepto. Ninguno de los anuales en este período realmente sobresale, usualmente basados en alguna saga temática de la compañía para ese año en particular. Los 80-Page Giants valen la pena a pesar de todo. Los primeros dos ofrecen una amplia selección de historias y arte del equipo de Batman, mientras que el tercero ofrece una historia completa presentando al
Hombre Calendario, y escrita por
Chuck Dixon.
Batman #573, #599, #600, #608 (Tapa alternativa)
Hay muchas de las historias recientes recopiladas en libros, pero aquellos que quieran experimentar a un
Batman mas general a través de los años podrían intentarlo con
The Greatest Batman Stories Ever Told, que tiene ejemplos de historias desde los primeros días hasta mitad de los '80. Para los mas entusiastas hay un segundo volumen, técnicamente las segundas mas grandes historias. Si están buscando las primeras historias, pueden recurrir a la colección de
The Dark Knight Archives, que recopilan las historias del título
Batman desde el número 1.
Greatest Batman Stories Ever Told vol. 1, vol. 2
The Dark Knight Archives #1, Batman: The Greatest Stories Ever Told
Para fines del año 2002,
Bob Schrck proveyó un nuevo equipo creativo que elevó a
Batman a los primeros puestos de ventas. La especulación viene a la mente, o miles de fans de
Batman salieron del placard.
Jeph Loeb es el guionista, pero, sin querer faltarle el respeto a él, el alza en las ventas se debe al artista
Jim Lee. "
Hush" comienza en el 608 e involucra un secuestro con
Poison Ivy y
Killer Croc metidos en buena medida, aunque a la larga de toda la saga se hará un repaso de todo el elenco estable. Mientras la historia no es gran cosa, promete bastante. Han pasado muchos años en que el título no se veía tan bien como con
Lee, quién es un excelente narrador. Si él solo pudiera dejar de intentar transformar las botas de Batman en una forma de arte... ¿Estará intentando patentarlas? Las cosas van mejorando.
Batman #620, #630, #638, #676
Números recomendados: 232, 234, 237, 242, 243, 244, 251, 255, 300, 321, 323, 324, 332 al 335, 355, 390, 391, 400, 404 al 407, 475.
Hassan Yusuf