#1 La cueva de los 70´
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La cueva de los 70´
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Originalmente publicado por -Fabian-...24
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#231 Re: La cueva de los 70´
Hola Fabian, la discografia de SOFT MACHINE (la copie de Wikipedia) es:Originalmente publicado por -Fabian-
muy buena banda Espiritu.Por ahora escuche Crisalida nada mas,sera cuestion de buscar y escuchar los otros discos
de Soft Machine no escuche nada todavia(no andaban los videos q subieron),¿q me recomiendan?- The Soft Machine (ABC/Probe, 1968)
- Volume Two (ABC/Probe, 1969)
- Third (Columbia, 1970)
- Fourth (Columbia, 1971)
- Fifth (Columbia, 1972)
- Six (Columbia, 1973)
- Seven (Columbia, 1973)
- Bundles (Harvest, 1975)
- Softs (Harvest, 1976)
- Land of Cockayne (EMI, 1981)
Un abrazo. -
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#232 Re: La cueva de los 70´
Segundo grupo, para mi, indispensable en la historia de nuestro rock nacional.
CRUCIS
(info extraida de WIKIPEDIA)
Formación inicial
Aníbal Kerpel: teclados
Daniel Frenkel: batería
Gustavo Montesano: guitarra y voz
José Luis Fernández: bajo
Pino Marrone: guitarra
Esta agrupación tuvo origen en agosto de 1974 y ya para octubre lograban llenar teatros. La consagración tan rápida de esta banda de rock sinfónico fue un caso atípico en la música nacional. Ya con Gonzalo Farrugia en batería comenzaron una serie de presentaciones en teatros y pubs repletos, a tal punto que Charly García (en pleno apogeo de Sui Generis) concurrió al Teatro Astral para comprobar la performance de la banda. Quedó tan impresionado que él mismo se ofreció para producir artísticamente el primer disco, "Crucis" (1976).
Dos funciones exitosas en el Teatro Coliseo y otra en el Luna Park los catapultaron al tope de las encuestas de popularidad, detrás de Sui Generis.
Sin Fernández y con Montesano en el bajo grabaron "Los delirios del Mariscal" (1977), que fue mezclado en Nueva York. La presentación de este material tuvo lugar en el Luna Park. Realizaron una gira por Estados Unidos, donde impresionaron por el virtuosismo de algunos temas. Poco después del regreso se dio a conocer, imprevistamente, la decisión de separarse.
Discografía
Crucis, 1976
Los delirios del mariscal, 1977
Cronología, 2000
Comentario del álbum CRUCIS (el que mas me gustó a mi) extraído de un blog, la firma del autor está al final.
"Tanto en Estados Unidos como en Inglaterra y el resto de Europa, durante la primera mitad de la década de los 70's el rock progresivo alcanzó su más grande expresión. Pronto, aquellas noticias sobre bandas virtuosas y estridentes arribaron a tierras argentinas, cautivando a un gran número de músicos locales. Una de las primeras agrupaciones argentinas que incursionó en el género fue Crucis, surgida a finales de 1974. Ya desde sus inicios, el grupo sorprendió al público con sus ajustadas y brillantes actuaciones en directo; y muy pronto, gracias al boca a boca y a los comentarios de los medios pasaron de tocar en pequeños locales a colmar teatros.
Ya consolidados como banda por Gustavo Montesano (bajo y voz), Pino Marrone (guitarra y coros), Anibal Kerpel (teclados y sintetizadores) y Gonzalo Farrugia (batería y percusión), llegaron al éxito prematuro por ser uno de los pocos grupos progresivos de calidad en la Argentina, estilo musical que se venía escuchando bastante con agrupaciones extranjeras como Yes, Camel o Focus. Luego de varias presentaciones en teatros, y con ganas de plasmar sus canciones, el ya famoso cantautor Charly García (en ese momento su exitosa banda Sui Generis ya se había disuelto) los ve en vivo y queda tan sorprendido que les ofrece encargarse de la producción artística de la inminente placa que se venía. La banda aceptó dicha propuesta y entraron al estudio para grabar su primer y homónimo long play.
Es así que sale a la calle Crucis (1976), un disco que se compone de complejos pasajes melódicos pero sin embargo es un disco muy accesible que no se vuelve aburrido para nada. El disco abre con el tema Todo Tiempo Posible donde podemos escuchar hacia donde apuntaba la banda con sus composiciones. La introducción del tema nos recuerda mucho al viejo (en ese momento nuevo) Genesis con ese asesino riff del órgano para terminar en una fusión más jazz rock. La letra es totalmente inentendible en su contenido, pero tengamos en cuenta que en esa época en Argentina en pleno golpe militar y la censura no permitía que se grabaran temas con contenido político o social y a los grupos de rock no les quedaba más remedio que no decir nada. Le sigue la canción Mes, que sigue manteniendo ese grado de complejidad, es además una rareza instrumental donde encontramos contratiempos, arreglos medievales, clímax y rock duro, donde se destaca el gran trabajo del uruguayo Farrugia detrás de los tambores.
Continuamos con Corto Amanecer, que quizás sea el tema más flojo de este disco, aunque lo más destacado son los arreglos a lo Yes, en especial en la guitarra de Marrone y los teclados de Kerpel. En La Triste Visión Del Entierro Propio estamos ante uno de los puntos más altos de todo el álbum con un gran trabajo en las bases, donde se juega con algunas tendencias clásicas y barrocas en los pasajes instrumentales, volviendo a escuchar arreglos muy al estilo Genesis y gran trabajo de Kerpel, siendo a estas alturas un virtuoso en los teclados, y de Montesano en la base rítmica. La canción siguiente es Irónico Ser, tema muy Deep Purple desde donde se lo mire (salvo la voz de Montesano por supuesto). Este tema fue editado como simple junto a Todo Tiempo Posible y le dio el puntapié inicial a la carrera del grupo. Excelente trabajo de Farrugia en la batería y de Marrone en la guitarra, interesante solo de Hammond de Kerpel. El tema siguiente es el instrumental Determinados Espejos, tema bien fusión jazz rock al mejor estilo de los Return To Forever, en él encontramos grandes solos de Marrone y un excelente solo de sintetizador de Kerpel apoyados por una intensa base de bajo y batería, único tema compuesto por todo el grupo. El disco cierra con Recluso Artista, otro instrumental bien sinfónico con interesantes arreglos de guitarra bien jazzera.
Éste es un disco más bien variado dentro de lo progresivo, por supuesto que abarca desde elementos de hard prog pasando por temas rockeros hasta complejos elementos sinfónicos, por supuesto que las influencias citadas son solo referenciales ya que la banda sabe llevarlas con identidad. Con 40 minutos nos llevan por un recorrido musical y virtuoso de algunos de los sonidos más bellos del rock de los 70's dentro de su identidad como banda. Para esa época se los podía etiquetar simplemente como unos virtuosos, realizando gira por los EE.UU que no cualquier banda lo podía hacer, había que ser lo suficientemente bueno para tener éxito en ese mercado, por algo los llamaban los King Crimson argentinos.
El único punto flojo de la experiencia era la voz de Montesano. Como cantante dejaba mucho que desear, hasta tal punto en que la voz era situada atrás con cámara y efectos, pero eso no remediaba la carencia vocal. Aunque dado que la mayoría de las composiciones eran instrumentales, el problema quedaba en segundo plano. Crucis (1976) sigue siendo un impresionante debut, y es probablemente uno de los primeros discos que se deben explorar para comprender el escenario del rock progresivo latinoamericano de los años 70's. El cuarteto no sólo represento un ejemplo de trabajo armónico, sino que se ubico en la cumbre de la electromúsica urbana.
Este álbum es espectacular, una verdadera joya del género en el mundo. Llevándote por pasajes sombríos que de un momento a otro se tornan en una psicodelia esquizofrénica..."
Reseña escrita por Nokenicus.
Acá subo un tema de ese álbum (el tema se llama MES, es el segundo)
¡Saludos!
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#233 Re: La cueva de los 70´
gracias por la info barge,estuve escuchando algunas cosas de soft machine en you tube,muy bueno
q grande crucis loco,lastima q duro tan poco.Hace poquito me entere q se mato el batero Farruggia,un bajon...
¿los pudiste ver en vivo barge? -
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#234 Re: La cueva de los 70´
Hola Fabian, ¡que banda Crucis ¿no?!, si, yo los pude ver una vez, si no recuerdo mal en Obras, es ciero, ¡lastima que duró tan poquito! de todas maneras quedaron los discos para poder disfrutarlos de vez en cuando ¡LARGA VIDA AL ROCK! -
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#235 Re: La cueva de los 70´
Tercer banda de las que, a mi gusto, considero indispensables en la historia de nuestro Rock.
ALAS
(La informacion es de Wikipedia y de otros sitios de Internet, no mia)
Alguien que hara su aparición durante este año, con una propuesta totalmente nueva sería el grupo "Alas", quienes debutarían durante el mes de Marzo de este año, en el Teatro "IFT". La banda estaba compuesta por Gustavo Moretto, estudiante de piano desde los ocho años pero luego se dedicaría a la trompeta, Para volver al momento de formar "Alas" a los teclados. Fue ademas integrante de varias bandas de Jazz, tambien fue parte de "Alama y Vida" tocando la trompeta alla por el año 71'. Pero al momento de formar "Alas", lo hace con Carlos Riganti en batería, y Alex Zucker en bajo y voces.
Alex Zucker integrante de "Alas".
Fuente: Revista "Pelo",Nro 95,Año 1978.
Aunque la banda no tuvo un trayecto muy largo, (apenas dos años) dejo una gran impresión por esos dias. Ya que la propuesta no era muy ortodoxa, ademas "Alas" era llamada por algunos como una banda 'muy intelectualizada', nombre que comunmente se le coloca a propuestas no muy populares por gente que cree serlo o en el peor de los casos por gente que subestima al público.
Debemos agregar tambien que por esta banda pasaron músicos de la talla de Rodolfo Mederos, y Pedro Aznar (ex - Madre Atómica).El gran año de "Alas" sería el 76'.LAS
“Una grupo sinfónico que tendría un gran año en 1976 sería ALAS, con artistas como Rodolfo Mederos y Pedro Aznar en su formación.”
MUSICA: ENTREVISTA CON GUSTAVO MORETTO, DE ALAS
"Ser original siempre es riesgoso"
Está de paso por Buenos Aires con su banda de los '70, Alas. Avalada por Piazzolla, la música del grupo intenta modernizar el tango desde la experimentación.
Pablo Schanton.
pschanton@clarin.com
No tenía la más mínima idea de lo que estaba haciendo Paul McCartney en ese momento. No lo tenía en cuenta. Tarde de temporal adentro del lujoso Faena Hotel; Gustavo Moretto recuerda cómo llegó al nombre Alas en una Buenos Aires modelo 1974, lejos del Beatle al que se le había ocurrido la misma idea. Pero el soft rock de Wings no tenía nada que ver con Alas. "Yo venía de un sexteto, que era Alma y Vida, y quería pasar a un trío de nombre corto y que empezara con A para estar primero en las listas alfabéticas", explica un Moretto cuyos ojos turquesa hoy enmarcan pelo y barba plateados. "Quería dejar correr libremente mi imaginación, por eso lo de alas. En los '70, la música progresiva era una síntesis de músicas diversas y experimentación. Mi origen era ecléctico y libre. Mi mamá (Nelly Moretto) fue un ejemplo: componía música experimental cortando y pegando cintas."
Después de editar dos antológicos álbumes en la Argentina —Alas (1976) y Pinta tu aldea (1979)—, Alas revivió hace dos años en Nueva York, donde Moretto es profesor de música en La Guardia Community College, con su formación original: Moretto (piano), Carlos Riganti (percusión) y Alex Zúcker (bajo). Al trío se le agregó el hijo del pianista, Martín (guitarras). Y para su actual visita a Buenos Aires, donde presentan Mimame, bandoneón, cuentan con dos grandes invitados: el bandoneonista Daniel Binelli y Pedro Aznar.
La recepción de la música progresiva y el jazz rock tuvo aquí un mestizaje con el tango y el folcore a fines de los '70. Alas se destacó dentro de esa tendencia, al punto de haber sido apadrinado por Astor Piazzolla. "Fue un aval importante: él y Ginastera son los músicos argentinos más importantes del siglo XX, para mí. Nosotros buscábamos la gestualidad del tango y le pusimos bandoneón a una formación tipo Emerson, Lake & Palmer", remememora tras un trago de whisky. "Gran parte del rock argentino en ese entonces era música norteamericana cantada en castellano. Nosotros queríamos dar un paso más: tocar en castellano. Pero para los rockeros no hacíamos rock y éramos demasiado fríos y virtuosos. Y los tangueros no entendían que había que modernizar el género como se había modernizado Buenos Aires. Ser original siempre es riesgoso."
Alex Zucker: bajo y guitarra (En este disco, Alex Zucker es reemplazado por Pedro Aznar)
Carlos Riganti: batería y percusión
Gustavo Moretto: teclados, vientos y vozCon un estilo jazz e instrumental, esta banda se inició cuando el trompetista Gustavo Moretto abandonó Alma y Vida, en 1974. Se destacaron por el virtuosismo de sus integrantes y debutaron en marzo de 1975 en el Teatro IFT. Editaron el simple "Aire" y realizaron una gira por el interior del país.
Con sólo dos temas registraron el álbum debut en 1976. Este LP tiene una marcada influencia del tango y es considerado uno de los primeros trabajos de "tango-rock", que tuvo un pequeño auge a fines de los '70. Ya por entonces tocaban acompañados del bandoneonista Daniel Binelli.
Con Pedro Aznar en reemplazo de Zucker grabaron el segundo disco "Pinta tu aldea" en 1977, que saldría a la venta recién en 1983, cuando la banda llevaba ya cinco años separada.
Un trío con influencias muy bien marcadas tanto en la música de Buenos Aires (Astor Piazzolla) como de uno de los próceres del rock sinfónico mundial (Emerson Lake and Palmer)
Gustavo Moretto quien en su momento revivió Alma y Vida y le dio más color,forma esta banda en el 75, graba su primer álbum "Alas" en 1976 y su segundo álbum "Pinta tu aldea " en el 77.
Sus músicos fueron para el primer álbum:
Gustavo Moretto teclados,bandoneón y flauta
Alex Zuker bajo
Carlos Riganti batería y percusión
para el álbum "Pinta tu aldea" Alex Zuker abandona y entra el buen bajista de "Madre Atómica" , el joven Pedro Aznar donde aparte de tocar el bajo hace lo propio con sintetizador.
Cuando Gustavo Moretto cumplía 15 años tenía bastante solvencia con el piano (que tocaba desde los ocho). Pero es con la trompeta que se daría a conocer, tras vivir un tiempo en los Estados Unidos (sus ídolos jazzeros eran Freddy Hubbard, Clifford Brown y Dizzy Gillespie) y regresar para estudiarla durante cuatro años, a la par de composición y armonía. Recorre varios grupos de jazz local y finalmente aterriza en el '71 entre los integrantes del grupo Alma y Vida (formado entre otros por Bernardo Baraj y Juan Barrueco). Sería trompetista de esa banda hasta fines del '74. Es ahí donde toma cuerpo la experiencia del Trío Alas, donde Moretto deja la trompeta en un plano secundario para instalarse frente a una sólida provisión de teclados electrónicos, con ocasionales intervenciones personales de canto. Debutarían en marzo del '75 en el teatro IFT, y lo acompañaban Carlos Riganti en batería y Alex Zuker en bajo y voces.
La experiencia era inédita para lo que sucedía en esos días aquí. El trayecto sería de apenas dos años, con la incorporación del bandoneonista Daniel Binelli en la última etapa, donde luego entró como bajista Pedro Aznar (ex Madre Atómica), hasta la disolución del conjunto.
Todo el '75 fue de aclimatación y solidificación de una propuesta que a muchos resultaba "intelectual" pero que, indudablemente, era un acto de crecimiento en nuestro rock urbano, y generalmente la vanguardia asusta a los tradicionalistas. Y con una década a sus espaldas, ya había rockeros con tales miedos en Buenos Aires. Moretto no sólo era profundo a nivel composición y arreglos, sino que además buscaba en las raíces del tango y el folklore. La consagración llegó en octubre del '76 durante un excepcional concierto ofrecido en el Coliseo. Invitaron no a uno sino a tres bandoneonista: Binelli, Mosalini y Mederos. Al menos esa noche hubo un quórum de jóvenes dispuestos a bancar y compartir las nuevas propuestas de la música urbana de entonces. También fue notoria la solidaridad de los músicos contemporáneos, que mezclados con la gente aclamaron por igual al trío, entre ellos Spinetta, Gieco, Porchetto, los chicos de Crucis y otros.
Se trataba de presentar los temas del primer álbum. Dado que a la hora de grabación no hubo bandoneones. Reconstruyamos la velada. Moretto habló con calma: "Ya no basta cantar en castellano, tenemos que asumir lo que nos rodea, Buenos Aires". Una semana atrás había dado un paso crucial de ese compromiso con la ciudad y sus ritmos, tocando (por invitación) junto al arreglador Atilio Stampone en sus recitales tangueros ofrecidos en el teatro del Carmen. Allí asumió el sintetizador mientras la orquesta encaraba su "Pinta tu aldea". Moretto tituló así el tema tomando una cita de Tolstoi ("Pinta tu aldea y serás universal").
Aquella noche, arreglada para trío de rock y trío de bandoneones, tuvo matices de belleza irresistible, que los jóvenes concurrentes saludaron de pie.
El concubinato del rock con el tango se convertía en matrimonio legal "Buenos Aires sólo es piedra", también enfilaba en la misma dirección. Singularmente, Moretto también hizo suyas las cadencias del folklore. Si a nivel urbano había armado una obra en base a visiones de la agonía de Buenos Aires (una danza extraña de violentas mutaciones), con "La muerte contó el dinero", transmutaba aires de vidala y malambo, con efectos electrónicos y poesía sugestiva.
Alas fue una real experiencia de fusión, donde la única estrella era la música, y cada uno de sus tres integrantes empalmaba con los otros como pocos grupos de la época consiguieron hacerlo. Otros temas, como "Mambrú perdió la guerra" manejaban códigos muy sutiles referidos a la pálida mortal que acosaba a todos los argentinos.
Entre los arreglos, Moretto situaba partes de trompeta. Ninguna demagogia, y permanente ascetismo, tales fueron las premisas del trabajo. La aparición muy tardía de un segundo álbum cuando ya el grupo era una postal en el recuerdo, demuestra que el trío no contó siempre con buena suerte, ya que la compañía grabadora (la misma que también contrató y malgastó al osado grupo Bubu), no supo impulsarlos apropiadamente.
Subo un temita de ALAS
Saludos.
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#236 Re: La cueva de los 70´
Cuarta banda de las, para mi, indispensables.
ORION´S BEETHOVEN
(como siempre la info es de la red)
Adrián Bar: guitarra
José Luis González: batería
Román Bar: bajo y voz
Este grupo de sinfo-rock debutó en 1969, en el Festival de Música Beat. Ya para 1970 se presentaban casi constantemente en el Instituto Di Tella y, en varias oportunidades, como teloneros de Luis Alberto Spinetta. En noviembre de 1971 participaron del B.A.Rock II y en abril del '72 se lanzaron a un show propio, en el Teatro Premier. A raíz del éxito obtenido fueron convocados para El B.A.Rock III y la película "Rock hasta que se ponga el sol".
Para la aparición del primer disco ("Superángel", 1973) Jorge Liechtenstein reemplazó a González en la batería. Si bien ésta es una de las agrupaciones más duraderas del rock argentino, el mayor escollo que encontraron fue la dificultad para grabar la segunda placa, hecho que los llevó al borde de la disolución en 1975 y '76.
Al año siguiente llegó el segundo álbum, con una nueva formación: los hermanos Bar, González retornó a la batería y la incorporación del cantante Petty Guelache. Realizaron una gira presentación de este nuevo material, ya con un estilo menos sinfónico. En 1981 se incorporaron el vocalista Alberto Varak y el tecladista Horacio Várbaro. Ya para entonces habían acortado el nombre a ORION´S
Discografía
Superángel, 1973
Tercer milenio, 1977
Muchos dicen que sacaron Beethoven del nombre para no parecer tan “sinfónicos” por imposición de la discográfica, no se si será cierto, lo real es que cambió bastante el estilo musical, esto es mío… Barge.
No subo videos porque ya subimos NIRMA NAKAYA en página 22
Saludos.
Editado por barge - 14.07.2009 13:45 hs. -
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#239 Re: La cueva de los 70´
A mi gusto, imperdible de la década del 80, una de esas bandas que ayudan a creer que existe la magia de la buena música
PABLO EL ENTERRADOR
Varios hechos deben haber contribuido a forjar la idea de banda mítica que rodea a Pablo el Enterrador. El bajo perfil, la circunstancia de apenas haber salido a tocar de su lugar de residencia en Rosario, Argentina, lo desapercibido que paso este primer álbum para la prensa en su momento, la participación en la agrupación de personajes como Rubén Goldin o Lalo de los Santos, que formaron parte de aquella explosión de músicos rosarinos en los 80s, junto a Fito Paez o Juan Carlos Baglietto. Pablo el Enterrador nunca dejó de ser una de esas llamadas bandas de culto en Argentina, desconocidos por el gran público de rock, aún en la actualidad, pero respetada internacionalmente, desde algunas ediciones que se han hecho de este primer álbum. Finalmente contamos ahora con una edición argentina en CD. Mucho se ha hablado del relumbrante trabajo instrumental de la banda, que para ese entonces contaba con dos tecladistas, de las atractivas melodías enmarcadas por esta brillante faena y de lo interesante del mensaje de sus líricas. También se han desarrollado reiteradas, a veces entretenidas pero siempre vanas discusiones sobre los supuestos puntos de contacto de Pablo y el rock sinfónico italiano. O sobre si se trata de una obra cumbre del rock progresivo argentino o simplemente de un atractivo trabajo. El punto es que finalmente disponemos de una edición que, además de reavivar estas cándidas pujas en las que caemos los amantes del rock progresivo, como hecho realmente importante, otorga la posibilidad de que este trabajo sea conocido como merece serlo. En mi opinión la obra es de de muy buen nivel, particularmente atractiva para los amantes del costado sinfónico del progresivo. Sobresale, junto a unos pocos ejemplos más de entre el resto los trabajos discográficos de rock argentino su época, que para estos momentos había perdido el rumbo. Hay pasajes instrumentales realmente bellos, cautivantes, con un verdaderamente exquisito buen gusto, concretados en melodías que evitan el excesivo endulcoramiento mientas logran motivar la sensibilidad del oyente.(Humberto Luna)
Integrantes:
Jorge Antún: Teclados
Marcelo Salí: Batería
José María Blanc: Guitarra Eléctrica y Acústica, Bajo y Voz
Omar A. López: Teclados
Temas:
Carrousell de la vieja idiotez
Elefantes de papel
Quien gira y quien sueña
Ilusión en siete octavos
Accionista
Dentro del corral
Espiritu esfumado
La herencia de Pablo
Bonus:
Celeste cielo
Bananas
Sé tu payaso
Los juegos del hombre.
</SPAN>Para muchos esta es la banda más sofisticada del progresivo argentino. Yo no puedo hacer tal afirmación, porque no he escuchado a todas las bandas argentinas de la época, pero si puedo asegurar que sin duda está entre las mejores. Dueños de un sonido que combina perfectamente un rock progresivo bastante bueno con muchas influencias sinfónicas y un sabor del folcklore argentino, a mi me gusta en buena medida por los paralelismos que encuentro con el progresivo italiano de la misma época. Otra influencia benéfica podría ser GENESIS, sobre todo cuando llevan sus composiciones al clímax.
La banda, hasta donde sé, se formó hacia mediados de la década de los 1970’s, integrada por Jorge ANTUN (teclados), Omar A. LÓPEZ (teclados), José María BLANC (guitarras, bajo y voz) y Marcelo SALI (batería). Sin que se acredite a alguno de los músicos, también se escucha la flauta y el violín en su primer álbum, de 1979. Como podría esperarse por contar con dos teclados, en el sonido del grupo hay una preponderancia importante de éstos, bastante melódicos, con arreglos equilibrados entre ambas partes, aunque a veces se exceden y resultan un poco "amelcochados", (demasiado dulce, romántico). El guitarrista desempeña su trabajo decorosamente, tomando el rol principal cuando así se requiere, su voz es muy adecuada para el tipo de composiciones.
PABLO "EL ENTERRADOR" es considerado como uno de los más bellos y sofisticados grupos de Argentina.
La aparición de este grupo a inicios de la década de los ochenta fue reconfortante. José María BLANCO (guitarra y voz), Omar LÓPEZ (teclados), Jorge ANTÚN (teclados) y Marcelo SALI (batería), se convirtieron en un grupo mítico y en uno de los pioneros en la música rock de la ciudad de Rosario. En sus inicios el grupo fue inestable y hubo de cambiar frecuentemente de integrantes, lográndose consolidar a inicios de los '80 y con esa solidez, grabar en 1983 el que sería durante muchos años su único álbum. Al parecer, PABLO "EL ENTERRADOR" recibió muy poco apoyo de la casa disquera con la que sacaron su disco epónimo y decidieron rescindir el contrato, terminando así con el trabajo obtenido tras mucho esfuerzo. Hubieron de pasar bastantes años para que, contagiados por un movimiento escandalosamente rentable para muchas bandas que se habían quedado con una única grabación, volvieran a grabar un disco, "2", que según la crítica es mucho mejor concepto que el primero.
Se habla mucho de la calidad musical de este grupo. La crítica especializada le atribuye aspectos refinados de la música clásica, con un sonido progresivo que se apoya en elementos folk, a la usanza por ejemplo del grupo español GALADRIEL. Estoy de acuerdo. Lo que no comparto es la idealización que le otorgaron muchos críticos a su trabajo musical. Es cierto que están llenos de melodías armónicas, que su progresivo es un prog-sinfónico melódico de primera línea, que tiene esencias claras de un neo progresivo clásico, pero definitivamente no es de lo mejor que he escuchado. Al menos la parte vocal es floja, y ésta resta legibilidad sonora al resto del trabajo. De cualquier manera es un buen grupo, recomendable.
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#240 Re: La cueva de los 70´
BUBU
Otro grupo imperdible del rock nacional (a mi gusto uno de los más imperdibles de todos) es BUBU, yo tenía Anabelas (el único disco que sacaron) en vinilo y por eso hacia mas de 10 años que no podía escucharlos, ayer conseguí el CD (se edito por EMI en el 2007) y volví a escucharlos, ¡que música y que músicos por Dios!, que orgulloso me hace sentir que esta banda fuera Argentina
Bubu fue una banda encabezada en un principio por Miguel Zabaleta, que se caracterizo por su propuesta musical y teatral, cuya tendencia se emparentaba con la música sinfónica o progresiva de la época y que comenzaron a presentarse en público bajo el nombre de Sion. Debutaron en el teatro Del Globo en 1976 caracterizandose por su frescura, alegría y puesta en escena. Comenzaron a grabar su primer disco luego de una serie de exitosos conciertos, pero ya sin la participación de su vocalista Zabaleta, lo que trajo desde un comienzo dificultadas que fueron superadas con al incorporación de Petty Guelache. Finalizada la obra conceptual en 1978 con el nombre de Anabelas, muy influenciada por la música de King Crimson, debieron esperar un tiempo para que su disco estuviera en la calle. El disco fue hecho sin Miguel Zabaleta aunque como cuenta Andreoli participo de dos sesiones de grabación por lo cual su espíritu siguió unido al grupo. Con el disco en la calle el grupo prácticamente había desaparecido. (Expreso Imaginario)
Formación de BUBU
Cecilia Tenconi: flauta, flautín y flauta grave
Daniel Andreoli: compositor y arreglos
Edgardo Folino: bajo
Edgardo Fleke Folino: bajo
Eduardo Rogatti: guitarra
Miguel Zavaleta: voz y guitarra
Petty Guelache: voz
Polo Corbella: batería
Sergio Polizzi: violín
Wim Forstman: saxo tenor
Discografía
Anabelas, 1978
Los temas que integran el disco son:
1- El Cortejo de un día amarillo (19´25´´)
a) Danza de las Atlantides
b) Locomotora blues
2- El viaje de Anabelas (11´08´´)
3- Sueños de maniquí (9´18´´)
No subo ningún tema porque no los encuentro en youtube, si alguien encuentra algo no dejen de escucharlo, realmente esto es música sin etiquetas, a mi gusto es sublime.
Seguramente alguien va a decir que (mas que nada SUEÑOS DE MANIQUÍ) suena muy King Crimson, tal vez si, tal ves haya influencia pero repito… ¡que música!
Lo lamentable es que estas bandas sean mucho más conocidas y apreciadas en el exterior que en nuestro país, ¡que lastima!
Saludos. -
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