[TEORIA] Recursos poéticos

La lírica es un concepto indefinible, pero con ciertas características específicas, entre ellas las siguientes:

• Un poema no se puede transformas o adaptar, es intraducible. Por eso, el traspaso a otro idioma es llamado versión; por lo general, aunque esté muy bien realizada, implica la pérdida o cambio de elementos fundamentales de la creación original.
• La creación poética es ambigua, abierta, en ella desaparecen todos los limites y el yo del emisor, su subjetividad, es lo más importante.
• No está sometida a limites temporales y/o espaciales
• Su contenido se relaciona con lo connotativo.
• Aunque siempre se relaciona lírica con verso, no es necesario que se exprese en esa forma, ni que, en caso de hacerlo, que los versos rimen entre sí.
• La experiencia poética no puede ser explicada, ni la poesía definida. Lo que sí se puede hacer es determinar algunos de sus recursos, clasificar algunas de sus expresiones más importantes, describir los medios con los que se expresa el poeta.

TEORÍAS
A través del tiempo han surgido diferentes teorías sobre el género, que a veces se centran en el poema en sí, y otras sobre el autor o los receptores de su obra. Las fundamentales son:

1)Teoría de la mímesis: de origen platónico, aparece en la Poética de Aristóteles; su estética pasa por imitar fielmente a la naturaleza, pero queda a cargo del poeta expresar aquello que nosotros no somos capaces de percibir o conocer.
2)Teoría pragmática: basada en Horacio, que dice que el objetivo poético es doble: deleitar y brindar alguna utilidad al mismo tiempo.
3)Teoría de la expresión: proviene de Longino; en ella, el poeta es el centro de atención y el objetivo de la poesía sería elevar al lector; el romanticismo, que la adopta, propone un lenguaje donde lo primordial es lo emocional y subjetivo.
4)Teoría objetivista: propuesta por Landino, Tasso y Escalígero; manifiestan que el poeta, creador independiente, forja su propio mundo; de esta postura derivan los poemas herméticos de los parnasianos y simbolistas franceses (arte por el arte, poesía pura).

Raúl H. Castagnino dice que “ni el instinto más alertado (...) logrará explicar jamás – más allá de los mecanismos externos que acompasan al poema -, cuál es su verdadera y recóndita operatividad.” Lo que la poesía pone en juego no tiene mucho que ver con la razón, sino más bien con la intuición, los sentimientos, la fantasía, conjugando de alguna manera conciencia e irracionalidad con determinados valores estéticos.
Para el poeta, la palabra es un medio para transmitir, indirectamente, otra cosa., por medio de una intermediación simbólica. Asimismo, la palabra posee un valor sonoro, que el creador maneja para crear su propia música, y así transmitir una experiencia humana, de forma indirecta. La musicalidad de la palabra y su utilización resulta evidente en un poema como “Altazor”, de Vicente Huidobro, o en algunos poemas de Guillén. En ellos se privilegia el sonido para crear un efecto sensorial, aunque se quiebre la lógica de la comunicación y se recurra a neologismos, como hace, por ejemplo, Oliverio Girondo en muchos de sus poemas.
El ideal es que el poeta, aunque nombre cosas comunes, las re-encante, las renueve, las haga decir más de lo que significan de por sí; estructuralistas como Jakobson y Mukarosky llamaron a esta tarea “extrañamiento”, refiriéndose a lograr que lo ordinario, cotidiano, recobre significado y originalidad. Esto puede lograrse por medio de combinaciones insólitas o inesperadas, trasposiciones, analogías, etc.
Según la distinción marcada por los estructuralistas, el lenguaje de la poesía no es el mismo que el de la comunicación, que se automatiza y vacía de significado por causa del hábito. El lenguaje poético tiende a des-automatizar, a poner en juego la creatividad, y su función es, fundamentalmente, estética. Sin embargo, utiliza los mismos códigos y signos del sistema convencional heredado, cuya función es la de denominar, designar, comunicar, pero los utiliza de manera creativa, jugando con los significantes, articulando aquellas funciones con sus propios designios connotativos. El poema opera a través del ritmo, del verso, de sus efectos sonoros, de las imágenes y figuraciones, de los acoples inusuales, gracias tanto a lo expresado como a lo sugerido, por su música tanto como por sus silencios. Hasta la misma disposición gráfica tendrá peso en esta operación connotativa.
Las connotaciones se encadenan y eslabonan en el poema, y llegan al receptor con un sentido particular, donde también entra a tallar su propia subjetividad. De tal modo, los ecos que en él despierta pueden o no coincidir con la intención del creador del poema, pero el hecho poético acontecerá, de forma independiente a la lógica y la racionalidad.
Cada decodificación es personal, y constituye también una recreación del acto creador original, a la vez que una actualización del mismo. El presente del autor y el del receptor, como en casi toda obra literaria, no corresponden al mismo nicho temporal; es a través de la lectura que vuelve a la vida y se actualiza.
A través de la Historia, la poesía ha alternado períodos de mayor claridad conceptual, con ideas lógicas y modos de decir sujetos a formas regulares, con otros en los que hay más ilogicidad, un grado variable de hermetismo, rupturas formales y expresivas, etc. Esta oscilación surge como reacción ante un agotamiento del estilo en boga, que impulsa al cambio y la búsqueda recreativa del género. Pero la poesía siempre sobrevive, pese a estos vaivenes.
Poesía y composición poética no son la misma cosa. En efecto, la poesía no surge de respetar determinadas normas sintácticas, léxicas, formales. Cualquier lector nota la diferencia ante la lectura de diversos poemas; en algunos, aunque se entiendan con claridad las palabras y se capte sin duda alguna el sentido, la poesía está totalmente ausente y se abandona con fastidio la lectura. En otros, aunque el sentido permanezca oscuro, la obra produce efectos en el lector, le “dicen” algo a pesar de eso.
La lírica juega con valores inmateriales, pero reconocibles y verdaderos: sentimientos, emociones, deseos, etc., de carácter subjetivo, con mayor o menor grado de abstracción: “la poesía (...) es siempre una percepción alucinatoria.” [1]

METRICA: Es la ciencia que estudia las reglas o recursos relativos a los versos, estrofas, etc.
Estrofa: conjunto de versos.
Verso: cada uno de los renglones que forman una estrofa o un poema. Pueden ser métricos o regulares (mismas sílabas) o asimétricos o irregulares (distintas sílabas). Los versos pueden ser negros o blancos (no respetan el numero de sílabas ni la rima, pero sí el ritmo). El verso de menos de ocho sílabas es llamado de arte menor; el que supera las ocho, de arte mayor. Los versos pueden ser:

Bisílabos

Trisílabos

Tetrasílabos

Pentasílabos

Hexasílabos
Muy utilizado en canciones y cancioneros
Heptasílabos
Éste es un verso muy combinable
Octosílabos
Su vertiente popular fue muy usada durante el Renacimiento
Eneasílabos
Muy utilizado en el siglo XVIII
Decasílabos

Endecasílabos
Introducido por Garcilaso de la Vega, es uno de los más utilizados e importantes. En su vertiente italiana se acentúan la sílabas 6ª y 10ª, mientras que la clásica es en la 1ª, 4ª, 8ª, 10ª y el impropio en la 4ª, 8ª, 10ª.
Dodecasílabos
Utilizado en poesía culta, poesía neoclásica, literatura medieval; también fue usado por Rubén Darío.
alejandrino
Muy utilizado por Rubén Darío.


LAS RIMAS

§Rima consonante o perfecta: cuando, a partir de la última vocal acentuada, son iguales vocales y consonantes.
§Rima asonante o imperfecta: cuando, a partir de la última vocal acentuada, son iguales solamente las vocales.
§Verso en blanco: respeta las leyes rítmicas pero no tiene rima.
§Verso libre: no está sujeto ni a medida ni a rima.

No se deben mezclar en el mismo poema rimas consonantes y asonantes. Tampoco, para lograr la rima, utilizar la misma palabra dos o más veces, ni algún homónimo. Ni rimar una palabra simple con la misma palabra en alguna de sus formas compuestas. Evitar, en lo posible, las rimas usando desinencias verbales.

MEDIDAS DE LOS VERSOS
Acentos en la última sílaba:
§si la palabra es aguda, se cuenta una sílaba más de las que hay
§si es grave se cuentan las sílabas justas
§si es esdrújula, se cuenta una sílaba menos. ([2])

LAS PAUSAS
§Pausa final u obligatoria: leve detención de la voz al final de cada verso. Esta pausa final, cuando el verso está encabalgado, no coincide con el final del renglón, porque el sentido continúa en el siguiente.
§Pausa interna o cesura: en el arte mayor, existen pausas dentro de los versos, que usualmente caen entre la 5ª y la 7ª sílaba.


Pareado
Se usa en estribillos, estrofas de origen árabe, coplas.
Terceto
Cuando el verso libre se engancha con el primero del siguiente terceto, se llaman encadenados. Usados en sonetos.
Cuarteto
(abba) los versos son endecasílabos
Redondilla
(abba)
Serventesio
(abab)
Cuarteta
(abab)
Quinteto

Lira de pie quebrado
Rima 1 con 3, y 2 con 4 y 5. Muy renacentista (Fray Luis de León, San Juan de la Cruz, Garcilaso de la Vega)
Sextilla

Séptima de arte mayor
Generalmente, versos de 11 silabas con rima al gusto del poeta
Octava real
endecasílabos; del 1 al 6 riman libres, los dos últimos en pareado
Coplas de arte mayor
Dodecasílabos; riman los versos 1, 4, 5, 8 mientras que el 2 y 3, así como el 6 y 7, hacen pareado.
Décima o espinela
Octosílabos; riman el 1, 4 y 5; el 2 con el 3; el 6 y 7 con el 10, 8 y 9.
Soneto (Ver ejemplo Nº VI)
endecasílabo; estrofa compuesta por 2 cuartetos y 2 tercetos. Si se le añade un pareado, se lo conoce como soneto con estrambote

Romances
Proceden de los cantares de gesta; se trata de series indeterminadas de versos de 8 sílabas, donde riman los pares.
Silva
Heptasílabos y endecasílabos que riman a gusto del poeta.

• Églogas: situaciones campestres y pastoriles. (Nº I a)
• Letrillas: suelen ser burlescas o satíricas. (Nº I b)
• Epitafios (Nº II)y elegías (Nº III): para recordar o ensalzar a un difunto.
• Odas: para alabar y ensalzar (Nº IV)
• Himnos: para celebrar ideales y triunfos.
• Epopeya: escrita por lo general en verso largo, narra acciones heroicas o memorables para la vida de un pueblo. La figura del héroe protagonista encarna una suma de virtudes y valores estimados. En esta composición suelen aparecer elementos fantásticos, y también intervenciones divinas. Las acciones narradas suelen ser de corte guerrero, o implicar largos viajes, y el poema es bastante extenso también, como se ve en La Iliada o La Odisea.
• Cantar de gesta: se llama así a la epopeya escrita en la Edad Media. La mayor diferencia con la clasificación anterior es que aquí no suelen aparecer elementos fantásticos, y casi toda la acción se refiere a guerras, batallas, etc. Los grandes temas épicos son el heroísmo, el honor, la amistad, la traición, la venganza, la exaltación de los lazos feudales. El Cantar de Roldán es un ejemplo claro de este tipo de composición.
• Madrigal: composición lírica breve, intensa, delicada, de tema amoroso, que combina libremente versos heptasílabos y endecasílabos con rima consonante. De origen italiano, muchos fueron musicalizados y cantados durante el Renacimiento (Nº V)
• Pastorela: composición dialogada, narra el encuentro de un caballero con una pastora a la que quiere seducir; de corte trovadoresco, ingeniosa, respetuosa, deja en buen lugar a la muchacha, a menudo más sagaz que el seductor en el intercambio verbal. Es similar a la “serranilla” castellana.

• Romance: El romance es un poema característico de la tradición oral, que se populariza en el siglo XV, cuando es escrito por primera vez. En general, son poemas narrativos, cuyo tema varía para dar gusto al público del momento y lugar. Se declaman o cantan; también pueden mezclar canto y declamación. Muy conocido es el romance anónimo Abenámar y el rey don Juan. Conocidos también, pero mucho más recientes son los de García Lorca, contenidos en su Romancero Gitano. (Nº VII)

Tropo: con esta palabra se designa a distintos recursos literarios utilizados en retórica y lírica. Según la relación que se establezca entre las palabras se distinguen varios tipos, como ser: metáfora, alegoría, hipérbole, metonimia y sinécdoque, antonomasia, énfasis, ironía, etc.
1. COMPARACIÓN

Consiste en establecer una relación de semejanza entre dos objetos o dos ideas, mediante un nexo sintáctico (“como” o “cual”), o un verbo que signifique la semejanza (“semejar”, “parecer”). Ej.: “Te desvaneces como la llama, como el sonido” // “Esta fiesta parece un velorio”.



2. METÁFORA

Reunión de dos términos entre los cuales puede establecerse una semejanza. El autor relaciona el objeto al que quiere aludir con otro diferente, por características simila*res o por una asociación subjetiva. Consiste en una comparación de la cual se han supri*mido el primer término y el nexo comparativo: “El cielo naufragó en tu mirada”, “Tus ojos, pozos de sombra.”


3. METÁFORA IMPURA

Está a mitad de camino entre la comparación y la metáfora. El 1º término y el 2º término de la compara*ción aparecen unidos por el verbo, que puede ser expreso o elidido (representado por una coma). Ejemplo: “El tiempo es un río que fluye” // “El tiempo, un río que fluye”.

4. ALEGORÍA: consiste en representar en forma humana o como objeto una idea abstracta. Por ejemplo, la Justicia como una mujer ciega con una balanza, o un esqueleto con una guadaña como representación de la muerte. También se conoce con este nombre un procedimiento retórico que representa un pensamiento más complejo o una experiencia humana real, y que puede constituir toda una obra, como el Roman de la rose. Entonces, se asocia al razonamiento por un sistema analógico. Por ejemplo, cuando se compara la vida humana con una partida de ajedrez, donde el jugador es una pieza más en el tablero cósmico.
5. HIPÉRBOLE: Aumento o disminución de lo que se expresa, exageración: Ejemplo: “Lo dije un millón de veces”, “Era un hombre a una nariz pegado”, “Alto como un rascacielos”


6. METONIMIA Y SINÉCDOQUE

Metonimia: Consiste en nombrar sólo una parte de un objeto, idea, sentimiento, etc., en lugar del todo. De este modo se logra que el lector imagine el objeto referido y, por otra parte, refuerza la parte que el poeta considera más importante. Ejemplos: “Las velas se acercan al puerto con velocidad”// “las proas vinieron a fundarme la Patria”
Sinécdoque:También reemplaza a un objeto, idea, etc., por un nombre o expresión que lo representa. Ejemplo: “Los sin techo”, “Es un Van Gogh”; “Le gustan los fierros”, “Es todo un hombre” (tipo de sinécdoque asociado al énfasis)


7. ANTONOMASIA
Utiliza una expresión atributiva que señala una característica particular de un objeto, suceso o persona. Dicha expresión a veces cumple la función de un nombre propio. Ejemplos: “El Zorzal criollo”, “La Dama de Hierro”, “La Ciudad Luz”, “El Gran Corso”, “El Manco de Lepanto”, “La Semana Trágica”, “Los años de plomo”

8. IRONÍA
Figura del discurso mediante la que se da a entender lo contrario de lo que se dice, ya sea por el contexto, la entonación o el lenguaje corporal. Cuando tiene una intención muy agresiva, se denomina sarcasmo.

FIGURAS

Se llama así a ciertas formas de utilizar las palabras que, si bien mantienen su acepción habitual, al estar acompañadas por ciertas particularidades (fónicas, gramaticales o semánticas) se alejan del uso normal y terminan siendo especialmente expresivas. Su uso es característico, aunque no exclusivo, de las obras literarias. Reciben también el nombre de recursos literarios, recursos estilísticos, recursos retóricos, figuras retóricas, etc.
Existen varias sub-clasificaciones dentro de este apartado, pero acá solo nos referiremos a las más usadas habitualmente. Dentro de esta denominación entran también todos los recursos utilizados en las licencias poéticas (metaplasmos)


1. ANTÍTESIS

Enfrentamiento de dos elementos con distinto valor semán*tico, autónomos y no excluyentes entre sí, para que se destaquen por la fuerza del contraste: “Es tan corto el amor y tan largo el olvido” (Neruda) “Causa el que nace alegría, / causa el que muere aflicción.” (Selgas)

2. OXÍMORON

Unión de dos elementos contradictorios, que expresan una imposibilidad:“Vivir muriendo”//“Es hielo abrasador, es fuego helado, es herida que duele y no se siente...» (Quevedo)


3. IMÁGENES SENSORIALES

Cuando se presentan imágenes donde juegan los sentidos. Pueden ser

§Visuales: “oscura luz”
§Gustativas: “amarga dulzura del amor”
§Táctiles: “Su rostro era de hielo bajo mis manos” - “tenía la piel de seda”, etc.
§Olfativas: “Por la atmósfera esparce sus fecundos olores una lluvia de axilas”.
§Auditi*vas: “De aquél árbol se quejan, como enfermos, las hojas”.


4. SINESTESIA

Las imágenes sensoriales provienen de sentidos distin*tos al esperable, resultando en una impresión más significativa poéticamente que la de una imagen senso*rial simple (Ver también Nº VIII)
Voz aterciopelada.
Cadencia de ámbar
Un color estruendoso


5. HUMANIZACIÓN O PROSOPOPEYA

El discurso adjudica características humanas a ideas, objetos o anima*les: “El viento se queja con dolores de ausencia” (EjemploNº XI b)


6. ENCABALGAMIENTO

Quiebre del verso, cuyo sentido sólo se completa en el siguiente. La lectura de ambos versos no tiene pausa rítmica.

“Siempre estaba matando al mismo tigre
inmortal. No te asombre demasiado…”


7. PARALELISMO

Recurso que consiste en repetir en forma de espejo diferentes elementos de un texto. Pueden darse acciones paralelas para dar simultaneidad temporal o espacial, o personajes paralelos, conectados psicológicamente. Otro tipo de paralelismo es el semántico, que sirve para poner énfasis en una idea, reiterándola en diversos planos. El más evidente es el paralelismo sintáctico, que consiste en repetir una estructura de ese tipo (construcciones).

“Y la carne que tienta con sus frescos racimos,
y la tumba que aguarda con sus fúnebres ramos”


8. ALITERACIÓN

Resulta de repetir consecutivamente un mismo fonema o fonemas similares para crear determinada armonía o efecto sonoro: “Erre con erre guitarra, erre con erre carril, rápido ruedan las ruedas del ferrocarril” // “Infame turba de nocturnas aves” (Góngora).
La aliteración suele sugerir imágenes relacionadas con los sentidos. Por ejemplo: el sonido del viento, o del agua, o del paso de un coche. En ocasiones, se la puede considerar onomatopeya.

9. ANADIPLOSIS
Consiste en una duplicación o repetición de términos, al final y al principio de un verso. Ejemplo:
A veces pienso en ti incluso vestidavestida de mujer para la noche,la noche que cambió tanto en mi vida; mi vida, deja que te desabroche... (Javier Krahe)

10. ANÁFORA
Consiste en la repetición de las primeras palabras de un verso, como el “No perdono...” de la Elegía a Ramón Sijé, de Hernández, o el “Mientras...” de la Rima IV, de Bécquer (Ejemplo Nº IX)

11. PARONOMASIA
Consiste en aprovechar la similitud fonética de dos o más palabras, por lo general con intención burlesca o humorística. Íntima relación con los juegos de palabras (como el Calambur), las adivinanzas, etc. Ejemplo: “Entre el clavel blanco y la rosa roja, su majestad escoja” (Quevedo) // “Con dados ganan condados” (Luis de Góngora) // “Oro parece, plata no es”


12. POLISÍNDETON
Utilización de más conjunciones de las necesarias habitualmente, para unir palabras, frases y oraciones. Ejemplo: “Bs.As., colina chata”, de Manzi (Nº X)

13. CEUGMA O ZEUGMA
Consiste en eliminar un término presente en una oración contigua a la que soporta la elipsis. Ejemplo: “La vi salir, pero no volver”

14. HIPÉRBATON
Cambio del orden sintáctico regular; es vicio de la escritura cuando por su causa la expresión se hace oscura o rebuscada. Ejemplos: “A los espacios entregarme quiero” (Martí)

15. QUIASMO
Ordenación cruzada de dos oraciones bimembres paralelas, de forma que en la segunda se invierte el orden de la primera. Busca valorizar una idea central en base a la repetición contrastante de las frases, o generar un efecto sorprendente, que haga reflexionar sobre lo que se dice. Ejemplo: “Ni son todos los que están, ni están todos los que son”

16. ASÍNDETON
Eliminación de conjunciones, en busca de crear un texto más ágil, y al mismo tiempo, dar una impresión de movimiento, dinamismo, intensidad pasional. Ejemplo:

Acude, corre, vuela,
traspasa la alta sierra, ocupa el llano.
No perdones la espuela
no des paz a la mano... (Fray Luis de León)


LICENCIAS POÉTICAS: Infracción de las leyes del lenguaje o del estilo que puede cometerse lícitamente, autorizada por el uso y la aprobación académica.

Diptongo: es un grupo de dos vocales distintas que se pronuncian dentro de la misma sílaba: vien - to, a - cei - te, cau - sa, sua - ve, hue - ve - ra. Desde el punto de vista fonético, en español pueden aparecer diptongos en las siguientes combinaciones vocálicas: una vocal abierta (a, e, o) seguida de una vocal cerrada (i, u) átona;una vocal cerrada átona seguida de una vocal abierta; y una vocal cerrada seguida de otra vocal cerrada distinta (es decir, las secuencias iu o ui):aula, cuadro, cantáis, peine, androide, justicia, cielo, función, ciudad, descuido, vacuo.

Hiato: Secuencia de dos vocales que se pronuncian en sílabas distintas: grú - a, pa - ís, ca - er, dis - cu - tí - ais. Se pueden distinguir dos tipos:
a)El Hiato Simple consiste en la unión de dos vocales débiles o dos vocales fuertes, como sucede en caoba, saeta, semiinconsciente, que se deletrean ca-o-ba, sa-e-ta, semi-in-con-scien-te.b)El Hiato acentuado se produce en el encuentro de1.una vocal débil acentuada y una vocal fuerte:
aí: pa-ís aú: ba-úl eí: re-í, le-í-do eú: re-ú-ne ía: filoso-fí-a ío: rí-o íe: rí-e oí: o-í oú: no-ú-me-no úa: pú-a úe: conti-nú-es úo: acen-tú-o
2.o dos vocales fuertes:eo, ae: a-é-re-o / te-a-tro

Sinalefa: cuando la última vocal de una palabra y la primera de la siguiente se pronuncian en una sola sílaba.
Cuando se forma un diptongo o un hiato entre el final o comienzo de una palabra y el comienzo o final de otra, puede contarse una sola sílaba mediante la licencia poética conocida como sinalefa. Las sinalefas más fáciles para el oído son obligatorias, las más duras (entre vocales tónicas o una vocal átona y una tónica) son optativas.
Si el hiato existe en el interior de una palabra y al poeta le conviene disminuir el número de sílabas del verso, transformará el hiato en diptongo, mediante la licencia poética denominada sinéresis, que rebaja el timbre de la más débil de las dos vocales: “león > lion”, “héroe > herue”.
Por el contrario, si lo que le conviene es aumentar el número de sílabas del verso, puede romper un diptongo creando un hiato artificial, colocando dos puntos encima de la vocal más débil, lo que eleva su timbre creando dos sílabas distintas en vez de una: “Rüina > Roína”. A esta licencia poética se le denomina diéresis.

Metaplasmos: Otro modo de adaptar los versos a la medida requerida son los metaplasmos, que consisten en una serie de supresiones o adiciones de sonidos en las palabras, como en los casos siguientes:
§Elisión: supresión de una vocal o de un grupo de ellas al final de una palabra situada ante otra que empieza por vocal. Común en Italia, fue adoptada por algunos poetas del Renacimiento español como Garcilaso.
§Aféresis: supresión de sílaba a comienzo de la palabra. Ej. ora (por ahora).
§Síncopa: supresión de sílaba en el centro de la palabra. Ej: espirtu por espíritu.
§Apócope: supresión de sílaba al final de palabra. Ej.: val (valle).
§Prótesis: adición de sílaba al comienzo de la palabra. Ej.: la amuestre (por muestre).
§Epéntesis: adición de sílaba en el centro de la palabra. Ej.: coronista (por cronista).
§Paragoge: adición de sílaba al final de la palabra. Ej.: infelice o pece (por infeliz y pez) .



[1] Nelli, René. Poésie ouverte, poésie fermée (Poesía abierta, poesía cerrada), pp. 18, Toulousse, Cahiers du Sud, 1947.

[2] Ver Licencias poéticas.